마이 퍼스트 필름 2024(My First Film 2024)
출연
오데사 영 - 비타 역
데본 로스 - 디나 역
콜 도만 - JJ 역
제인 위클라인 - 알렉시스 역
필립 에팅거 - 더스틴 역
세이지 프타섹 - 바비 역
잭슨 앤서니 - 사운드 가이 역
세스 스타인버그 - 샘 역
각본
빌리 펠드먼
지아 앵거
감독
지아 앵거
작가
지아 앵거
영화에서 새로운 무언가를 찾는 것은 드문 일입니다. 영화적 언어와 형식을 마치 규칙이 없는 것처럼 과감하게 다루는 새로운 목소리의 등장은 더욱 드뭅니다. 또한, 작품이 마치 지문처럼 개인적이고 독창적인 새로운 예술가를 "만나는" 것은 정말로 드문 경험입니다.
지아 앵거(Zia Anger)는 그러한 예술가 중 한 명이며, 그녀의 첫 번째 영화인 “My First Film”은 그 어떤 것과도 다릅니다. 이 작품은 다큐멘터리, 온라인 일기, 서사 영화가 혼합된 형태이면서도, 그녀가 25살이었을 때 제작한 첫 번째 영화 “Always All Ways, Anne Marie”(IMDb에는 ‘미완성’으로 등재되어 있음)의 경험을 재현하는 작품입니다.
흔히 ‘자기 성찰’은 비예술가들이 경멸적으로 사용하는 용어이지만, 훌륭한 예술은 개인적인 곳에서 나옵니다. 자신의 내면을 응시하면서 진실되게 하고 싶은 말을 하고, 그것을 어떻게 표현할지 고민하는 과정에서 예술이 탄생합니다. 개인적인 예술은 반드시 특정한 방식으로 표현될 필요가 없습니다.
피에트 몬드리안의 기하학적인 그림들도 개인적인 예술입니다. 앵거는 할 말이 많은 예술가입니다. “My First Film”은 매우 감정적이면서도 영화, 여성, 예술 창작에 대한 다양한 아이디어들로 가득 차 있습니다. 앵거는 자신의 단점과 편협함을 기꺼이 인정하며, 완벽함이 아닌 결점이야말로 우리를 예술가로 만드는 것임을 용기 있게 보여줍니다.
앵거는 뮤직비디오, 연극, 단편영화 등 다양한 매체에서 활동해 온 경험이 많은 예술가입니다. 2018년, 그녀는 자신의 첫 영화 제작 경험에 대한 단독 라이브 퍼포먼스를 시작하며 투어를 다녔습니다.
그녀는 촬영 현장이 얼마나 혼란스러웠는지, 대부분이 마약에 취해 있었고, 모든 것이 통제에서 벗어났으며, 결국 모든 스태프가 그만두게 된 이야기를 나누었습니다. 영화의 “실패”는 그녀의 자존감을 시험하는 계기가 되었습니다.
이 모든 것이 앵거의 삶에 개인적이고 구체적인 경험이지만, 이 영화는 단지 예술가뿐만 아니라 젊은 성인으로 성장해 나가는 모든 사람, 즉 어른이 되어가는 과정에서의 시련을 겪는 이들에게도 보편적인 공감을 줍니다.
영화는 빈 화면과 깜빡이는 커서로 시작됩니다. 그리고 "옛날식"(즉, 10년 전의) 키보드에서 타자를 치는 소리가 들려옵니다.
"이건 아마 영화가 되지 말았어야 했을 거야. ( Note: This probably shouldn’t be a film.)
하지만 이건 영화야. ( But it is.)
내 비디오는 영화가 아니야. ㅋㅋ ( My videos are not the film lol)
그래도 첫 장면은 '기쁨'이었으면 좋겠다고 생각했어. ( Still I thought the first thing you see should be “joy”.)
왜냐면 네가 이걸 보고 있어서 정말 기뻐. ( Because I am really happy you are watching.)
너는 상상도 못할 정도로 기뻐."( Happier than you could ever know.)
이 장면이 왜 나에게 이렇게 와 닿았을까? 15초가 지나기도 전에 나는 이미 눈물을 흘리고 있었습니다. “네가 이걸 보고 있어서 정말 기뻐”는 완성에 이르기까지의 긴 여정을, 그리고 그녀가 손에 들고 공유할 수 있는 영화를 마침내 갖게 된 감정을 인정하는 문구였습니다.
관객은 단순한 방관자가 아니며, 앵거는 우리의 존재를 인정합니다. “My First Film”은 관객과의 상호작용을 염두에 두고 만들어졌습니다.
앵거는 콜라주와 개인 영상을 사용하며, "재현"이라고 하기에는 부족한, 매우 정교하고 깊이 있는 장면들을 보여줍니다. 오데사 영이 앵거(영화 속에서는 비타(Vita)라는 이름으로 등장)를 연기하는데, 그녀는 감정이 표면에 드러나는 자유롭고 격렬한 존재감을 지닌 인물입니다.
종종 자신에 대한 확신이 부족해 보이며, 촬영 팀을 통제하려고 애쓰는가 하면, 그녀의 경험이 부족한 주연 배우(“영화를 많이 본 적 있다”고 말하는 배우)와의 소통에 어려움을 겪습니다. 앵거는 두 어머니의 영상을 공유하며, 1970년대에 번성했던 게이 공동체였던 라벤더 힐 근처에서 성장한 이야기를 나누는데, 앵거의 부모님이 바로 그 공동체에서 나왔습니다.
그녀는 한 어머니가 생리 과정을 폭력적으로 표현한 마임 공연을 촬영하는데, 이 장면이 매우 본질적인 것을 담고 있다고 느낍니다. 그런가 하면, 이 아이디어를 미디어 스타트업에 제안했을 때는 “너무 난해하다”는 반응을 받기도 합니다.
흥분한 비타는 “당시 나는 내가 천재라고 생각했던 것 같아”라는 앵거의 내레이션과 함께 대본을 쓰고, 크라우드펀딩 캠페인을 시작해 친구들과 옛 연인들로 구성된 최소한의 스태프를 모아 라벤더 힐 주변에서 촬영을 시작합니다. 비타는 “큐!”라는 명령을 권위 있게 외치는 연습을 해야 했습니다.
자신이 원하는 것을 전달하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 그녀의 남자친구는 감정에 대해 "이야기"하고 싶다며 자꾸 촬영을 방해합니다. 그는 콘돔 없이 그녀 안에 사정을 하고, 그의 반응은 거의 "아차!"라는 식입니다.
앵거는 내레이션으로 “진실을 보여줄 수 있었으면 좋겠어”라고 말합니다. 그녀는 그것을 보여줍니다. 그녀는 또 이렇게 말합니다. “나는 영화의 규칙을 믿지 않았어.” 작품의 주요 모티프 중 하나는 실험적인 우크라이나 출신 영화감독 마야 데렌(1917-1961)의 작업입니다.
그녀는 영화 이론에 대한 열정적인 글을 썼습니다. 데렌의 1944년 영화 “At Land”의 장면이 인용됩니다. 한 여성이 모래 언덕을 오르내리며 홀로 걷고, 사라졌다가 다시 나타나고, 또다시 사라집니다. 데렌의 말이 자주 인용됩니다. “준비가 되었건 안 되었건, 원하건 원하지 않건, 우리는 이제 우리가 창조한 세상을 완전히 책임지고 이해해야만 합니다.”
“My First Film”은 앵거가 “무언가를 만드는 것과 사랑에 빠지는 경험”이라고 부르는 자신의 세계를 책임감 있게 이해하려는 시도입니다. 아무도 그것을 보지 않더라도 말입니다. 2018년 산디 탄의 영화 “Shirkers”는 잃어버린 첫 번째 영화를 다루고 있으며, 더 전통적인 접근 방식을 취하지만, 자신이 만든 것과 그 안에 담긴 마음에 대한 그리움을 표현하고 있습니다.
“무언가를 만드는 것과 사랑에 빠지는 경험”은 약하면서도 강한 경험입니다. 그것은 결과물이 아니라는 사실을 받아들이기는 어렵지만, 앵거는 자신의 감정적이고 예술적인 과정을 스크린에 담아냅니다. 퍼퓸 지니어스(마이클 알든 하드리아스)의 음악은 꿈 같은 감정을 만들어내며 장면을 더욱 깊이 있게 만듭니다.
성숙함이 있어야만 자신의 어린 시절을 되돌아보며 웃을 수 있습니다. “My First Film”은 종종 꽤 재미있습니다. 하지만 앵거는 자신을 비웃지 않습니다. 젊은 비타는 분노와 슬픔, 흥분과 기대가 뒤섞인 생생한 인물로 그려집니다.
비타는 아바타가 아니라 실존 인물입니다. 현재 “자기 계발” 서사나 “여성의 고통”을 다룬 영화들이 큰 인기를 끌고 있지만, 이러한 영화들이 놓치는 것은 무엇일까요? 끊임없이 “강인한 여성”이 되는 것도 “구출을 기다리는 여성”만큼 제한적입니다. 그 두 극단 사이에는 모든 인간성이 존재합니다.
영화가 절정에 다다를 즈음, 다시 하얀 빈 화면과 깜빡이는 커서가 나타납니다. 보이지 않는 작가가 타이핑합니다.
"여전히 거기 있어?"( “Are you still there?”)