와일드 로봇 2024(The Wild Robot 2024)
출연진:
루피타 뇽오: 로즈 (목소리)
페드로 파스칼: 핑크 (목소리)
킷 코너: 브라이트빌 (목소리)
빌 나이: 롱넥 (목소리)
스테파니 슈: 본트라 (목소리)
마크 해밀: 쏜 (목소리)
캐서린 오하라: 핑크테일 (목소리)
빙 레임스: (목소리)
맷 베리: (목소리)
감독:
크리스 샌더스
각본:
크리스 샌더스
크리스 샌더스는 한때 자신의 작품 "와일드 로봇"에 대해 “모네의 그림을 미야자키의 숲에 넣은 것”이라고 묘사했습니다. 이 말이 다소 무모하게 들릴 수 있지만, 그는 이를 멋지게 구현해냈습니다.
영화가 시작되는 순간부터, "와일드 로봇"의 예술성이 매 장면에서 터져 나옵니다. 이는 요즘 미국 CG 애니메이션에서 흔히 볼 수 있는 무미건조함에서 벗어난, 환영할 만한 변화입니다.
대부분의 애니메이션이 시각적 요소에 거의 신경을 쓰지 않는 것처럼 보이지만, 샌더스와 그의 팀은 그들이 경쟁작과 얼마나 다른지 분명히 보여줍니다. 그들의 접근 방식은 현대 애니메이션에서 종종 느껴지는 차갑고 무미건조한 느낌과는 거리가 멉니다.
마치 움직이는 예술 작품처럼 보이며, 붓터치가 살아 숨 쉬는 듯한 그림 같은 장면을 연출해냅니다. 이러한 면에서 이 영화는 "울프워커스"나 스튜디오 지브리의 작품들과 더 가깝다고 할 수 있습니다.
영화 속 수백 개의 장면을 프린트해서 액자에 걸어도 손색이 없을 만큼 뛰어납니다. "와일드 로봇"은 소리를 꺼두고 보기만 해도 충분히 만족스러운 경험이 될 수 있습니다. 소리를 켜면 이 영화는 그야말로 이번 10년 동안 나온 최고의 애니메이션 중 하나라고 할 수 있습니다.
루피타 뇽오(Lupita Nyong’o)는 ROZZUM 7314 (약칭 Roz)라는 이름의 로봇에 완벽한 목소리를 더합니다. 로즈는 무인도에 추락하게 되는데, 로즈는 기본적으로 주인을 돕기 위해 프로그래밍된 로봇이기 때문에, 처음엔 새로운 환경에서 주인을 찾고 임무를 완수하려 애쓰다가, 귀환 신호를 보내려 합니다.
이 초기 장면에서 주인을 찾고자 하는 로봇의 필사적인 노력이 웃음을 자아내며, 이 영화의 앞으로의 전개를 위한 완벽한 서막을 열어줍니다.
로즈의 여정은 섬에서 만난 다양한 동물들과의 만남으로 이어집니다. 여우 핑크(Fink, 페드로 파스칼), 주머니쥐 핑크테일(Pinktail, 캐서린 오하라), 회색곰 쏜(Thorn, 마크 해밀), 그리고 비버 패들러(Paddler, 맷 베리) 등등의 동물들이 등장하죠. 로즈는 곧 자연이 얼마나 무서운 곳인지를 깨닫게 됩니다.
피터 브라운의 동명 소설을 각색한 샌더스 감독의 작품에서 놀라운 점 중 하나는 죽음이라는 주제에 대해 두려워하지 않는다는 점입니다. 한때 어린이 문학은 아이들이 죽음을 이해하도록 돕는 역할을 했었지만, 오늘날 애니메이션에서는 거의 금기시되는 주제가 되어버렸습니다. 자연은 귀엽지만, 자연은 죽음과도 맞닿아 있습니다.
로즈는 어느 날 둥지 위에 실수로 떨어져 어미 새와 알들을 깔아뭉개면서 죽음과 마주하게 됩니다. 다만 한 개의 알만이 깨지지 않고 살아남아, 그 속에서 작은 새 브라이트빌(Brightbill, 킷 코너)이 태어납니다.
로즈는 그에게 브라이
트빌이라는 이름을 붙이고, 그가 자신의 새끼인 것처럼 키우기 시작합니다. 만약 자연의 법칙대로였다면 브라이트빌은 살아남지 못했을 것입니다. 그러나 대부분의 작은 새끼들은 로봇 어미를 두고 있지 않죠.
"와일드 로봇"은 샌더스의 대표작인 "드래곤 길들이기"나 또 다른 명작 "아이언 자이언트"와 유사한 DNA를 가지고 있습니다. 모두 프로그래밍을 거스르는 로봇의 이야기를 다루고 있죠.
그러나 샌더스는 단순히 자신의 영감을 모방하는 데 그치지 않고, 긴장감과 유머, 그리고 우아함을 결합하여 독특한 목소리를 찾았습니다.
이 영화는 종종 동물들이 자연 속에서 쉽게 죽을 수 있다는 농담을 통해 예상치 못한 유머를 자아내지만, 매 장면마다 깊은 감동을 주기도 합니다. 억지스러움 없이 자연스럽게 흘러가죠.
화려한 시각적 예술성은 모든 요소에서 드러납니다. 뛰어난 목소리 연기는 물론, 특히 로봇의 차가운 성격을 표현할 수 있는 뇽오의 연기는 매우 섬세하고, 크리스 바워스(Kris Bowers)의 역동적인 음악도 영화의 감정선을 한층 더 끌어올립니다.
이 영화가 순수한 열정으로 만들어졌다는 점이 분명히 느껴집니다. 단순히 이윤을 위해 제작된 것이 아닌, 진정성에서 비롯된 작품이라는 사실은 영화를 보는 사람들에게 진한 울림을 줍니다.
특히 오늘날의 많은 어린이용 콘텐츠가 단순한 상업적 목적에 그치고 있는 시대에, 이런 작품이야말로 진정으로 가슴 깊이 와닿는 것 같습니다.
"와일드 로봇"은 기계 생명체와 야생 동물에 관한 영화이지만, 동시에 부모와 자식에 관한 영화이기도 합니다. 로즈는 엄마가 되는 것이 얼마나 어려운 일인지 배우고, 가끔은 우리가 배운 대로가 아닌, 그저 마음을 따라야 할 때가 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 때로는 마음껏 자유로워질 필요가 있습니다.
