네버 렛 고 2024(Never Let Go 2024)
출연진
앤서니 B. 젠킨스: 새뮤얼 역
퍼시 대그스 IV: 놀란 역
매튜 케빈 앤더슨: 낯선 남자 역
크리스틴 박: 구급대원 역
스테파니 라빈: 악 역
케이던스 컴튼: 어린 소녀 역
밀라 모건: 어린 소녀 역
감독
알렉산드르 아자
작가
케빈 코글린
라이언 그래스비
알렉산드르 아자의 평판은 2004년 논란을 일으킨 영화 “하이 텐션” 이후로 변화해 왔습니다. 많은 장르 팬들은 그의 세트 피스와 좁은 공간을 활용하는 뛰어난 기술을 인정하기 시작했죠.
만약 “크롤”을 좋아하지 않는다면, 뭐라고 해야 할지 모르겠네요. 아자는 이번 주에 또 다른 단일 장소 영화로 돌아옵니다. 하지만 이번 영화는 매우 다른 톤을 지니고 있으며, 한 어머니가 자녀들을 보호하기 위해 얼마나 멀리 갈 수 있는지에 대한 우화(또는 여러 우화)로 펼쳐집니다.
아자의 감독적 역량은 여전히 최고 수준이며, 훌륭한 기술 팀과 함께 혼란스러운 각본을 한층 더 끌어올립니다. “네버 렛 고(Never Let Go)”가 말하고자 하는 바를 겨우 이해했다고 생각할 즈음, 주제적 상징이 손가락 사이로 미끄러집니다.
정신 질환, 트라우마, 과잉 보호, 악의 존재, 그리고 코로나19 은유로 보이는 여러 요소들이 섞여 있어, “네버 렛 고”는 지나치게 많은 아이디어가 경쟁하는 바람에 명확한 중심을 잡지 못하고 있습니다. 결국, 잡을 수 있는 것이 너무 적습니다.
“네버 렛 고”는 거의 전적으로 한적한 집에서 세 명의 사람들만 등장하는 상황에서 전개됩니다: 이름이 밝혀지지 않은 엄마(할리 베리)와 그녀의 두 아들, 놀란(퍼시 대그스 4세)과 새뮤얼(앤서니 B. 젠킨스)입니다.
그들은 여러 가지 규칙을 따르고 있으며, 이는 “콰이어트 플레이스”에서 가족이 악에 맞서 싸우는 이야기를 연상시키는 설정으로, 첫 번째 막을 구성합니다. 가장 중요한 규칙은 밖에서 식량을 구하거나 자연을 경험할 때는 그들의 오두막과 연결된 밧줄에 묶여 있어야 한다는 것입니다.
엄마는 아이들에게 밧줄을 두고 떠나면 악이 그들을 감염시킬 것이라고 말합니다. 밧줄을 마스크나 백신에 비유할 수 있을지, 아니면 팬데믹 중 봉쇄된 가족에 대한 은유로 읽을 수 있을지는 여러분이 판단할 문제죠.
그러나 그 악은 엄마만이 볼 수 있으며, 그것은 그녀의 학대적인 어머니나 끔찍한 남편과 같은 죽은 사랑하는 사람들의 형상을 하고 있습니다. 그 악이 기회를 얻으면 엄마나 아이들을 감염시켜 그들을 음식이 줄어드는 집에 갇히게 할 것입니다.
엄마만이 이 끔찍한 존재들을 볼 수 있기 때문에 놀란은 그것들이 실제인지 의심하기 시작합니다. 그리고 영화의 최고조에 이르면 우리 역시 그렇게 생각하게 됩니다.
만약 엄마의 환상이 수년간의 트라우마로 인한 환각이라면? 이 모든 것이 정신 질환에 대한 또 다른 공포 비유라면? 삼인 가족이 굶주림에 더 깊이 빠져들면서, 아이들 사이에 불신이 싹트기 시작합니다.
놀란은 의심하기 시작하고, 새뮤얼은 엄마 편에 서게 됩니다. 이는 숲속에 실제로 무엇이 있는지, 그리고 놀란과 새뮤얼이 그것보다 엄마를 더 두려워해야 할지 여부에 대한 결말로 이어집니다.
“네버 렛 고”에는 많은 아이디어가 있지만, 그중 너무 많은 것들이 제대로 탐구되지 못합니다. 할리 베리는 영화의 판타스틱 페스트 시사회에서 이 영화가 며칠 동안 사람들이 생각하게 만들기를 바란다고 말했지만, 이 영화의 주제를 너무 깊이 생각하는 것은 아마도 혼란만 초래할 것입니다.
이 영화의 가장 큰 문제는 KC 코글린과 라이언 그래스비의 각본에서 가장 큰 잠재력을 지닌 주제, 즉 엄마가 수년 전 미쳤을 가능성을 탐구하지 못한 것입니다.
베리는 이 아이디어를 제대로 살리지 못하고, 너무 단조로운 선택을 하여 복잡한 역할에 어울리지 않는 보호적인 어머니로 묘사합니다. 그녀는 수년 전 현실 세계에서 자신을 사로잡은 악에 대해 이야기하며, 지금은 그 세계가 사라졌다고 말하지만, 우리가 이 말을 믿어야 할 이유는 없습니다.
이 캐릭터는 트라우마와 잠재적 광기를 몸과 말투에서 모두 드러내야 하지만, 베리는 그러한 복잡한 부분에 있어 너무 단순한 선택을 하고 있습니다.
“네버 렛 고”에서 가장 뛰어난 부분은 아자의 연출과 그를 돕는 팀에서 나옵니다. 그는 숲이나 창문 너머에서 위협적인 요소가 등장하기 전에 우리의 시선을 끌며, 배경 움직임을 훌륭하게 활용합니다.
그는 “크롤”과 “옥시즌”에서 함께 작업한 촬영 감독 막심 알렉상드르와 함께 이 시각적 언어를 다시 한 번 잘 구현해냅니다. 이 영화는 시각적으로 강렬하며, 로빈 쿠데르의 효과적인 음악 덕분에 톤이 더욱 강화됩니다.
이러한 요소들은 칭찬할 만하지만, 영화의 부족한 부분을 보완하지는 못합니다. 아자의 최고의 영화들은 한 방향으로 몰아가며 점점 더 빠르게 진행되지만, 이 영화는 그러한 속도감을 얻지 못하고, 가장 얕은 아이디어를 반복하는 데 그칩니다. 아자는 아마도 제작 중인 “크롤 2”로 다시 회복할 것입니다. 그때쯤이면 우리는 이 영화를 잊어버렸을 것입니다.
