유레카 2024(Eureka 2024)
출연진:
비고 모르텐슨: 머피 역
키아라 마스트로얀니: 엘 코로넬 / 마야 역
알라이나 클리포드: 알라이나 역
세이디 라폰티: 세이디 역
빌비요크 말링 아거: 몰리 역
작가:
파비안 카사스
리산드로 알론소
마틴 카마노
감독:
리산드로 알론소
한 프랑스 여성이 사우스다코타에서 차가 고장 나 체육관에 갇혀 있다가 농구 코트에서 자유투 연습을 하고 있는 한 10대 소녀를 만나게 됩니다. 그 소녀는 자신을 매직 존슨이라고 불린다고 말합니다.
그 프랑스 여성(키아라 마스트로야니 분)은 자신이 프랑스에서 왔다고 말하고 소녀에게 “그럼 너는 어디에서 왔니?”라고 묻습니다. 소녀는 “좋은 질문이네요. 매일 스스로에게 그 질문을 해요.”라고 답합니다. 그들이 원주민 보호구역에 있다는 점에서 이 대화는 약간의 역설을 담고 있습니다.
이 역설은 아르헨티나 감독 리산드로 알론소의 작품 <유레카>의 핵심 주제입니다. 이 영화는 물질적, 정치적 문제로서의 식민주의와, 정신적 문제로서의 ‘집’이란 무엇인가에 대해 다루는 다소 아름답고, 때로는 당혹스러운 삼부작입니다.
이 영화는 느긋한 마음가짐으로 감상해야 하는 작품입니다. 많은 부분이 서서히 진행되며, 때로는 그런 진행마저도 없는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 첫 25분을 제외하고는 이야기의 전개가 빠르게 진행되지 않는 작품입니다.
영화의 첫 장면은 한 원주민 남성이 벼랑에서 자신의 민족의 노래를 부르는, 강렬한 이미지를 보여줍니다. (자막이 없기 때문에 정확한 내용은 알 수 없습니다.) 그 후에는 서부 영화 같은 장면이 이어지는데, 여기서는 원주민들이 눈에 띄게 보이지 않습니다.
비고 모텐슨은 목표를 향해 묵묵히 나아가는 고독한 인물을 연기합니다. 그는 그에게 방을 빌려주지 않으려는 사람을 총으로 쏘고, 그가 잠들었던 침대에서 나란히 놓인 두 구의 시체를 우리가 나중에 발견하게 됩니다.
이 부분은 장르적 클리셰를 어느 정도 반영하면서도 전복시키고 있습니다. 키아라 마스트로야니는 영화 속 캐릭터로서 조안 크로포드의 영화 <쟈니 기타>에 등장하는 비엔나를 떠올리게 합니다.
또 오프스크린에서 들리는 아일랜드 민요는 <역마차>에서 마를렌 디트리히가 불렀던 뒷골목 노래의 변형처럼 느껴지기도 합니다. 하지만 노래를 부르는 사람은 수녀로 밝혀집니다.
이처럼 서부 영화의 요소들이 부분적으로 반영되면서도 전통적인 방식을 넘어서고 있습니다. 이 장면이 끝나면 흑백의 아카데미 화면비에서 컬러의 와이드스크린으로 전환되어 현대의 사우스다코타로 배경이 바뀝니다.
이제 키아라 마스트로야니는 자신으로 등장합니다. 그녀는 서부 영화를 찍기 위해 이곳에 왔지만, 현대의 세계에서는 큰 드라마가 벌어지지는 않습니다. 텔레비전 기상 캐스터는 "우리의 아름다운 원주민 커뮤니티가 거주하는 지역"에 대해 예보를 하며, 이 한 마디는 수세기 동안 이어진 멸시를 함축하고 있습니다.
그 지역에서 한 원주민 경찰(알레이나 클리포드 분)은 마약에 중독된 원주민들과 지쳐가는 가운데, 그녀의 조카는 자유투 연습을 하며 더 나은 삶을 찾고자 합니다.
알론소 감독의 사실적인 연출은 관객에게 다소 소외감을 줄 수 있습니다. 예를 들어, 한 여성이 수갑이 너무 꽉 끼고 화장실에 가고 싶다고 계속해서 불평하는 동안 경찰이 자신의 차 안에 앉아 창밖을 바라보는 긴 장면은 감정적으로 강렬하지만, 특정 목적이 있다고 느껴지지는 않습니다.
또 한 교도소 방문 장면은 매우 느리게 진행되어 관객에게 깊은 인상을 남기지만, 꼭 의미 있는 방식으로 다가오는 것은 아닙니다.
영화가 시작한 지 한 시간 반쯤 지나면 제목 속 인물이라고 할 수 있는 존재가 나타납니다. 그것은 한 마리 새로, 땅 조각품을 지나 산과 숲으로 날아갑니다. 이 장면은 마지막 장면으로 이어지며, 이제는 남아메리카에 거주하는 또 다른 원주민 그룹의 이야기를 다룹니다.
이 부분은 앞의 중간 부분보다 줄거리가 좀 더 명확해지며, 미스테리와 범죄 스릴러적 요소가 추가됩니다.
깨끗한 산속 시냇물에 던져진 부서진 펩시 캔은 영화의 시각적 강렬함을 보여주는 동시에, 감독의 조용한 분노를 상징적으로 표현하는 이미지입니다.