스마일: 2 2024(Smile: 2 2024)
출연진
나오미 스콧: 퀸 파슨스 / 스카이 라일리
카일 갤너: 조엘
루카스 게이지: 루이스 프리골리
피터 제이콥슨: 모리스
드류 배리모어: 드류 배리모어
작가
파커 핀
감독
파커 핀
올해에는 “인사이드 아웃 2”와 “테리파이어 3” 같은 영화들이 전작을 그저 반복하는 것에 불과하다는 비판을 많이 받았습니다. (아트와 조이가 비교되는 건 아마 처음일 겁니다. 기쁨을 드렸길 바랍니다.) 반면, 파커 핀의 “스마일 2”는 첫 영화의 성공적인 아이디어를 확장하려는 노력이 돋보입니다.
전작이 정신질환을 초자연적인 요소로 사용하는 공포 영화 하위 장르에 속했다면, 핀 감독은 이번 작품에서 자기혐오, 중독, 심지어 팝 스타의 상업화 같은 요소까지 포함하는 예리한 후속작을 선보였습니다. 한 가지 공통점은 중심 연기의 훌륭함입니다. 소시 베이컨이 첫 “스마일”에서 빛났다면, 이번 후속작에서는 나오미 스콧이 주연으로서 두 시간 동안 감정과 육체적으로 몰아붙이는 연기를 보여주며 관객들에게 큰 인상을 남깁니다. 마치 팝 스타처럼 말이죠.
전작과 마찬가지로, “스마일 2”는 장소가 아닌 사람을 따라다니는 공포를 탐구합니다. 핀 감독의 영화는 첫 번째 작품의 캐릭터 조엘(카일 갤너)의 운명으로 시작되며, 그는 자신의 저주를 다른 사람에게 넘기기 위해 마약 딜러를 선택합니다.
예상치 못한 방문자인 루이스(루카스 게이지)가 이 혼란스러운 장면을 목격하고 새로운 저주를 받게 되는데, 이는 불안과 트라우마를 먹고 자라며 점점 더 끔찍한 환각을 보여주는 기생 생물 같은 존재입니다. 특히 사랑하는 사람들이 무서운 미소를 지으며 끔찍한 짓을 저지르는 모습을 보여주는 등 점점 공포가 강해집니다.
곧이어 루이스는 무거운 기구로 자신의 얼굴을 피범벅이 되도록 때리며, 한때 사고로 남자친구 폴을 잃고 재활 후 복귀를 준비 중인 문제적 팝 스타 스카이 라일리(나오미 스콧)의 앞에서 비극을 벌입니다. 회상과 환각 장면에서 폴 역은 레이 니콜슨이 맡아 그의 아버지 잭이 유명하게 만든 불길한 미소를 떠오르게 합니다. 영화를 위해 이 미소에서 영감을 받았다고 전해지는데, 그 표정을 아시겠죠.
스카이는 중독과 슬픔을 극복했지만, “스마일 크리처”는 그녀의 불안과 약점을 이용해 서서히 그녀를 미치게 만듭니다. 그녀의 엄마이자 매니저인 엘리자베스(로즈마리 드윗), 조수인 조쉬(마일스 구티에레즈-라일리), 그리고 음반사 대표 다리우스(라울 카스티요)는 스카이의 복귀를 기다리지만, 그녀의 불안정한 정신 상태는 이를 불가능하게 만듭니다.
스카이는 믿을 수 있는 친구인 젬마(딜런 겔룰라)에게 의지하려 하지만, “스마일 2”는 단순한 유령 이야기 그 이상입니다. 이 영화는 잔인함에 관한 이야기입니다. 상상할 수 없을 만큼 심리적, 신체적으로 사람을 극한까지 몰아가는 이야기를 담고 있습니다. 때로는 살인 충동을 지닌 나체의 팬이 아파트에 있다고 생각하거나 자선 행사 중 청중 속에서 죽은 폴을 보는 환영을 경험하며, 스카이는 현실이 눈앞에서 부서지는 모습을 지켜봐야 합니다.
이런 배역은 배우에게 큰 부담을 주지만, 스콧은 이 역할을 정말 훌륭하게 소화하며 스카이의 삶을 지배하는 공포와 두려움을 설득력 있게 표현해냅니다. 핀 감독은 주연 배우에게 많은 것을 요구하며, 그녀는 각 장면에 완벽히 몰입합니다. 그녀의 공포스러운 반응이 진짜처럼 느껴지기 때문에 관객들은 영화 속 상황을 믿게 됩니다. 훌륭한 음향 디자인도 큰 역할을 하지만, 스콧이 이 영화의 성공 열쇠임은 부정할 수 없습니다.
솔직히 “스마일 2”는 팬들이 팝 스타를 소유하고 있다고 느끼거나 그들이 트라우마를 숨기고 그냥 웃어야 한다는 주제 등을 다루며 여러 주제들이 흐트러지기도 하지만, 이 영화의 토대에 충분히 녹아 있어 완성도에 큰 문제가 되지 않습니다.
공포 속편이 2시간을 넘는 것은 드문 일이지만, 핀 감독이 그의 개념으로 탐구하고자 하는 요소가 많아서 그런 것이지 내러티브의 불필요한 확장이나 여백 때문은 아닙니다. 저는 지루함을 느낀 적이 없었고, 특히 올해 장르에서 가장 인상 깊었던 “스마일 댄서” 장면을 포함해 정말 훌륭한 시퀀스들이 많았습니다.
정신 질환을 저렴한 공포 장치로 사용하는 영화들에 대해 개인적으로 반감이 있지만(예: “라이트 아웃”을 정말 싫어했음), 핀 감독이 이 함정을 피하고 여주인공의 감정적 진실에 집중하는 것이 인상적입니다.
점프 스케어가 다소 많고 반전도 한두 개 과하지만, 나오미 스콧의 눈에서 볼 수 있는 진정한 공포를 떠올리면 모두 용서할 수 있습니다. 핀 감독은 악에 의해 뒤틀린 얼굴과 공포에 무너진 얼굴을 좋아하는데, 이번 후속작을 통해 더욱 자신 있게 그가 같은 걸 되풀이하지 않을 거라는 확신이 들게 합니다.
