하이 타이드 2024(High Tide 2024)
출연진
마르코 피고시: 로렌소
마리사 토메이: 미리엄
빌 어윈: 스콧
제임스 블랜드: 모리스
마야 테일러: 크리스탈
션 마혼: 밥
브라이언 배트: 토드
각본
마르코 칼바니
감독
마르코 칼바니
마르코 칼바니 감독의 장편 데뷔작인 “하이 타이드”는 프로빈스타운의 해변과 거리에서 펼쳐지는 따뜻하고 진심 어린 이야기로, 불확실한 미래를 앞두고 남은 며칠을 세며 시간을 보내는 젊은 브라질 출신 불법 체류자인 로렌소(마르코 피고시)를 중심으로 합니다.
이 영화는 특정 하위 문화를 세밀하게 묘사하고 있는데, 여름철 동안 집을 빌려주는 프로빈스타운의 부유한 성소수자 거주자들과 그들의 부동산을 임대하는 젊은 성소수자 방문객들의 이야기가 담겨 있습니다. 또한 감각적인 비주얼 스토리텔링을 통해 클레어 드니의 “보 트라바일”이나 배리 젠킨스의 “문라이트”와 같은 호모에로틱 작품들과도 연결됩니다.
이와 함께 이전에 경험하지 못한 곳에서 변화를 겪고, 어느 순간 달력을 보고 이제 그 시간이 끝나버릴 것임을 깨달았을 때 느끼는 더 일반적인 슬픔을 포착해내기도 합니다. 마치 중요한 무언가가 당신에게 일어났다는 것을 알지만, 그게 무엇이었는지, 또 그로 인해 무엇을 해야 할지 모르겠는 그런 불안감을 느끼게 됩니다.
영화는 의미심장한 장면으로 시작하는데, 이는 나중에 플래시 포워드임이 드러납니다. 로렌소가 해변으로 가서 옷을 모두 벗고 바다로 들어가 물 위에 떠 있는 장면입니다. 이 장면은 영화 전체를 요약하는 상징적 이미지로, 설명 없이도 이 인물이 어떤 의미에서 떠다니고, 가능성도 걸려 있는 상태임을 보여줍니다.
프로빈스타운을 방문해 로렌소와 교류하는 젊은이들 또한 일시적으로 그들의 일상으로부터 유리된 상태입니다. 이 그룹에는 션 베이커 감독의 영화 “탠저린”에 출연한 마야 테일러가 연기하는 크리스탈이라는, 약간은 마약에 의존하는 모성적 인물과, 키가 크고 넓은 어깨를 가진 흑인 게이로서 백인들이 대부분인 지역에서 부적응감을 느끼는 모리스(제임스 블랜드)가 포함됩니다.
두 사람은 강하게 끌리고 잠시 얽히지만, 두 남성 모두 불안감 때문에 관계가 깊어지지 못합니다. 그들의 섹스는 뜨겁고 우아하게 촬영되었지만, 짧고 다소 엘리립틱한 방식으로 표현되어 시적으로 다가오며, 강한 손들이 맨살을 만지는 장면의 클로즈업이 많이 사용됩니다.
오스카 이그나시오 히메네스의 촬영은 아름다운 해변 풍경을 활용하면서도 과하지 않은 연출을 통해 특히 모리스와 로렌소에게 집중할 때의 고요한 분위기를 전달합니다. 그들의 관계는 세 번째 막에서의 이별 장면이 다소 억지스러워 보이긴 해도 (블랜드가 이 장면에서 깊이 상처받고 그 고통을 안으로 흡수하며 후퇴하는 것을 강력하게 표현하여 감동을 줍니다), 여전히 설득력 있고 감동적입니다.
모리스의 대사 중 일부는 문화적으로 구체성이 떨어지고 어색하게 들리기도 하지만, “떠나기 직전에야 머무를 이유를 발견하게 된다”는 그의 대사는 영화 포스터 문구로 사용해도 좋을 만큼 아름답습니다.
영화에는 기억에 남는 조연들이 많이 등장하고, 로렌소가 떠날 때마다 지원 캐릭터들의 존재를 상상 속에서 채워나가게 할 정도로 풍부한 캐릭터들이 등장합니다. 빌 어윈은 에이즈 위기 시기에 프로빈스타운으로 이주해 “치료받거나 죽음을 맞이”하며 이제는 여름철 임시 방문자들에게 게스트 하우스를 빌려주는 주인집 주인 스티브 역을 맡아 감동을 줍니다.
션 마혼은 로렌소의 고용주인 짜증 많은 보스 밥 역을 적절히 날카롭게 연기하는데, 밥은 전 아내 미리엄(마리사 토메이)이 여성과 사랑에 빠져 떠난 이후로 화가 나 있는 인물입니다. 미리엄은 본능적으로 로렌소를 이해하는데, 이는 그녀가 자신의 삶을 뒤집을 용기를 가졌기 때문이며 로렌소는 아직 거기에 이르지 못했기 때문입니다.
그녀는 그에게 “자신의 마음을 열기 위해서는 누군가의 마음을 아프게 할 수도 있다. 하지만 그럴 가치가 있다”라고 말합니다. (토메이는 이번 주에 개봉된 두 작품에서 인상 깊은 연기를 펼쳤으며, 다른 영화 “브라더스”에서는 수감 중인 강도와 장거리 관계를 형성하는 여성을 연기해 이와는 다른 역할에서도 설득력을 보여줍니다. 누군가가 그녀를 주연으로 세운 작품을 써야 할 것입니다.)
피고시는 진정한 영화배우의 존재감을 보여주며, 자신의 감정을 캐릭터에 충실히 몰입시켜 그 정보를 관객에게 전달하는 능력을 발휘합니다. 장면마다 일부러 과장하거나 추가적인 연기를 하지 않으면서 말이죠. 때로는 스스로가 다른, 더욱 뚜렷한 개성을 지닌 인물들에 의해 압도되도록 내버려두는데, 이는 그들이 실제로 자신의 독특함을 과시하려고 노력하는 것과도 닮아 있습니다. 이런 장면들에서도 자연스럽게 시선은 로렌소와 그가 풀어내지 못한 감정을 담은 아름답고 고뇌에 찬 얼굴로 돌아옵니다.
이 영화에서 가장 인상적인 장면 중 하나는 저녁 식사 자리에서 중심 프레임에 앉아 있는 로렌소를 천천히 줌인하는 장면입니다. 스티브와 그의 손님인 변호사 토드(브라이언 배트, “매드 맨”)가 주인공의 이민 문제를 해결하려는 목적으로 초대한 자리입니다. 여기에는 장면 설정과 배경에서 많은 것들이 깔려 있는데, 특히 프로빈스타운에서 진행 중인 “LGBTQIAP+ 박물관”의 이름에 대해 토드가 “Q” 부분을 싫어하는 등 노년층 인물들이 문화를 바라보는 시선에 대한 가벼운 풍자도 포함되어 있습니다.
하지만 동시에 이 장면은 그런 인물이 로렌소의 운명을 결정할 수도 있다는 점에서 은근한 비애를 느끼게 하며, 결코 자신을 ‘전형적인 인물’로 여기지 않는 사람들을 정확히 묘사해낸 장면이기도 합니다. 피고시의 얼굴은 이 모든 것을 아우르며 장면의 사실성을 더욱 돋보이게 합니다.
“하이 타이드”는 다소 초점이 맞지 않고, 만족스러운 내러티브보다는 여러 일화들이 연결된 것 같은 느낌이 들 수도 있습니다. 마치 한곳에 머물며 펼쳐지는 피카레스크 이야기 같은데, 이는 첫 장편에서 흔히 볼 수 있는 특징으로, 감독의 스타일과 주제를 제시하는 데 중점을 둔 작품이 많기 때문입니다. 중요한 것은, 이 영화가 감독이 앞으로의 영화에서도 지속될 만큼 풍부한 목소리를 가지고 있다는 암시와 대담한 약속을 제시한다는 점입니다.