노스페라투 2024(Nosferatu 2024)
출연진
빌 스카스가드: 오를록 백작 (Count Orlok)
니콜라스 홀트: 토마스 후터 (Thomas Hutter)
릴리 로즈 뎁: 엘렌 후터 (Ellen Hutter)
애런 테일러-존슨: 프리드리히 하딩 (Friedrich Harding)
엠마 코린: 안나 하딩 (Anna Harding)
윌렘 대포: 알빈 에버하트 폰 프란츠 교수 (Professor Albin Eberhart Von Franz)
사이먼 맥버니: 놉 (Knock)
랄프 이네슨: 빌헬름 지버스 박사 (Dr. Wilhelm Sievers)
폴 메이너드: 부두 작업자 (Dockhand)
스테이시 투네스: 수간호사 (Head Nurse)
감독: 로버트 에거스 (Robert Eggers)
각본: 로버트 에거스 (Robert Eggers)
로버트 에거스의 영화 "노스페라투(Nosferatu)"는 신비롭고 아름다우며 불안감을 자아내는 작품으로, 가장 순수한 방식으로 관객을 다른 세계로 이끈다는 평가를 받고 있습니다. "더 위치(The Witch)", "더 라이트하우스(The Lighthouse)", "노스맨(The Northman)"을 연출한 작가이자 감독인 로버트 에거스는 현대적인 시각을 이야기 속에 억지로 끼워 넣지 않고, 마치 과거 그 시대에 머물러 있는 듯한 방식으로 이야기를 전개하는 드문 영화 제작자입니다.
에거스의 작품에서는 은유나 비유를 찾아볼 수 없습니다. 그저 실제로 일어나는 불가사의한 사건들이 있을 뿐입니다. 여기서 마녀는 존재하며, 저주와 예언은 현실입니다. 그리고 뱀파이어는 단순히 형상을 바꾸고 피를 마시는 존재가 아니라 순수한 악의 힘으로 현실의 구조를 왜곡할 수 있는 괴물로 묘사됩니다.
에거스의 "노스페라투"는 마치 뱀파이어 자신이나 그의 희생자가 이야기를 들려주는 것처럼 느껴집니다. 영화의 사운드트랙에는 낮고 웅웅거리는 소리와 신음 소리가 끊임없이 이어집니다. 카메라는 마치 떠다니는 듯한 방식으로 성과 복도, 그리고 악몽에 시달리는 사람들이 있는 방으로 들어가거나 날아다닙니다. 거대한 그림자는 회화적인 19세기 독일 및 동유럽의 풍경 위를 가로지르며, 그 풍경은 실재처럼 보이면서도 미니어처 같은 느낌을 줍니다.
이번 "노스페라투"는 사실 세 가지 주요 출처를 결합한 작품입니다. 첫 번째는 1924년 제작된 무성영화 "노스페라투: 공포의 교향곡"(Nosferatu: A Symphony of Horror, 감독 F.W. 무르나우)이며, 두 번째는 브램 스토커의 소설 "드라큘라"와 이를 영화화한 1932년 토드 브라우닝 감독의 작품입니다. 그리고 세 번째 주요 영향을 준 작품은 프랜시스 코폴라가 1992년에 제작한 영화 "브램 스토커의 드라큘라"입니다.
이 영화는 일본의 SF/판타지 영화 스타일을 혼합한 무성영화적인 요소를 지니고 있지만, 정작 브램 스토커의 원작 소설과는 큰 관련이 없는 독특한 작품으로 평가됩니다. 에거스는 특히 코폴라의 영화에서 영감을 받아, 노스페라투(일명 오를락 백작, 빌 스카스가드)와 젊은 사교계 여인 엘렌 후터(릴리 로즈 뎁) 간의 시간과 공간을 초월한 집착적인 사랑 이야기를 중심에 두었습니다. 이 관계는 뮤미(Mummy)라는 작품에서 따온 요소일 가능성도 있다는 평론가 로버트 캘훈의 주장도 있습니다.
이 작품의 또 다른 축을 이루는 것은 엘렌의 남편인 토마스 후터(니콜라스 홀트)입니다. 홀트는 이전 영화 "렌필드(Renfield)"에 이어 또 한 번 브램 스토커의 세계로 발을 들였습니다. 그는 영국에서 백작의 성으로 떠나 부동산 회사 상사의 환심을 사기 위해 성을 매입하려 하지만, 결국 짐승 같은 백작에게 사로잡히며 점점 주변으로 밀려나게 됩니다. 한편, 노스페라투는 엘렌에게 집착하게 됩니다.
윌렘 대포는 "섀도우 오브 더 뱀파이어(Shadow of the Vampire)"에서 노스페라투의 패러디를 연기했던 배우로, 이번 작품에서는 반 헬싱의 역할을 맡습니다. 여기서는 알빈 에버하트 폰 프란츠 교수라는 이름으로 등장하며, 자신이 직면한 상황에 대해 명확한 해결책을 알고 있지만, 그 공포의 크기를 이해하지 못하는 사람들에게 이를 설명하는 데 어려움을 겪는 신비로운 인물로 묘사됩니다.
에거스는 이번 영화의 각본을 집필하기에 앞서 역사와 민속학에 깊이 몰입했습니다. 그 결과, 관객은 기존 뱀파이어 영화에서 볼 수 없었던 새로운 뱀파이어 신화를 접할 가능성이 높습니다. 대부분의 뱀파이어 영화가 다른 뱀파이어 영화에서 차용한 요소들을 바탕으로 만들어지는 것과 달리, 에거스는 책과 학술 논문에서 영감을 받아 이야기를 구성했습니다. 작품 속에서 뱀파이어의 본질을 보여주는 요소들은 인간과 대화할 때 드러나는 노스페라투의 얼굴과는 거의 관련이 없습니다. 이 본질은 시간이 지나면 관객에게 모습을 드러내며, 매우 기괴하고 포식적인 포유동물과 같은 모습으로 묘사됩니다.
노스페라투의 "인간" 형태는 이전 무르나우의 원작에서 보여졌던 송곳니와 대머리, 발톱 같은 형상과는 다른, 새로운 모습으로 등장합니다. 그는 마치 악의 화신 같은 호두까기 인형을 연상시키며, 실제로 죽은 듯하거나 언데드의 모습을 띱니다. 그의 피부는 회색빛으로, 막 변질되기 시작한 색깔처럼 보입니다.
빌 스카스가드는 낮고 웅웅거리는, 자기중심적이고 깊은 우울감이 느껴지는 독특한 목소리를 창조했습니다. 영화관의 뛰어난 음향 시스템에서 이 목소리는 어디에서도 나오고 동시에 어디에도 없는 것처럼 들립니다. 스카스가드가 "그것(It)" 이후 공포 영화에 고정된 역할을 맡고 있다는 의견이 있을 수 있지만, 영화 역사상 위대한 배우들 중 다수는 공포 영화에서 자신의 자리를 찾았다는 점을 고려할 때 이는 큰 축복이라고 볼 수 있습니다.
그는 21세기의 론 체니(Lon Chaney)라 할 수 있으며, 이번 작품은 그의 경력 중 최고의 연기로 평가됩니다. 이는 단순한 연기를 넘어선, 관객에게 역겨우면서도 이상하게 매혹적인 경험을 선사하는 괴물 같은 존재로 묘사됩니다. 그의 연기는 마치 썩은 냄새까지 느껴지게 만듭니다.
릴리 로즈 뎁 역시 그녀만의 방식으로 인상적인 연기를 선보입니다. 그녀는 스카스가드처럼 수많은 특수 분장을 하지 않았지만, 몸과 팔다리를 비틀고 떨며 노스페라투의 악이 그녀에게 침투하고 있음을 표현합니다. 알려진 바에 따르면, 뎁의 이런 움직임은 모두 시각 효과의 도움 없이 직접 이루어졌다고 합니다. 만약 사실이라면 그녀가 좋은 척추 교정사를 만나기를 바랍니다. 결국, 이 영화는 그녀의 이야기라 할 수 있습니다. 왜냐하면 그녀는 다른 누구도 알지 못하고 느끼지 못하는 것들을 직감하고 있기 때문입니다.
에거스의 다른 모든 영화들과 마찬가지로, 이 영화에는 이야기를 외부에서 바라보거나 비웃을 여지가 없습니다. 이는 프로이트나 융에 대해 들어본 적 없는 사람들로 가득한 영화입니다. 감독은 마치 그 자신도 프로이트나 융을 알지 못하는 것처럼 이야기를 전개하며, 풍부한 이미지와 참고자료들이 철저히 우연히 포함된 것처럼 느껴지게 만듭니다.
이 영화는 일종의 비정통적인 역사 수업처럼도 흥미롭게 다가옵니다. 이전의 어떤 뱀파이어 영화보다도, 빅토리아 시대의 "문명화된" 영국인들이 동유럽의 미지의 세계에 대해 느꼈던 공포를 더 강렬하게 전달합니다. 동화 같은 숲과 거대한 늑대, 그리고 서유럽 대도시 사람들이 "이질적 타자(The Other)"로 바라봤던 동유럽 사람들에 대한 공포가 영화 속에 담겨 있습니다. 고딕 로맨스와 공포 소설 모두 이러한 시기에서 비롯되었으며, 특히 "키가 크고 어둡고 잘생긴 외국인 연인"이라는 전형적인 캐릭터가 그러한 시대적 배경 속에서 탄생했습니다.
기술적으로나 제작 면에서 이 영화는 경이로운 업적이라 할 수 있습니다. 바람, 비, 어둠은 마치 노스페라투의 명령에 따라 움직이는 것 같습니다. 괴물의 알 수 없는 악의 힘은 영화 자체를 왜곡시켜 화면이 떨리고 붕괴하는 듯한 효과를 만듭니다. 가장 현대적인 영화 제작 기술로 만들어졌지만, 다른 세기의 유물처럼 느껴집니다. 이는 마치 모험가들이 고대 무덤에서 발견한 석판을 번역하다가 끔찍한 악마를 깨우는 이야기를 연상시킵니다. 이 작품은 마치 다큐멘터리 기록을 보는 듯한 공포를 선사하며, 관객은 이를 보는 것만으로도 악을 세상에 풀어놓을 위험이 있음을 느끼게 합니다.
