파르테노페 2024(Parthenope2024)
장르: 드라마
상영 시간: 137분
감독
파올로 소렌티노 (Paolo Sorrentino)
각본
파올로 소렌티노 (Paolo Sorrentino)
출연진
첼레스테 달라 포르타 (Celeste Dalla Porta) - 파르테노페 역
스테파니아 산드렐리 (Stefania Sandrelli) - 나이 든 파르테노페 역
게리 올드만 (Gary Oldman) - 존 치버 역
실비오 올란도 (Silvio Orlando) - 데보토 마로타 역
루이사 라니에리 (Luisa Ranieri) - 그레타 쿨 역
페페 란체타 (Peppe Lanzetta) - 주교 역
나폴리 해안의 바다에서 태어난 열여덟 살의 파르테노페는, 영화의 첫 장면에서 바다에서 물에 젖은 채 올라와 담배를 피우며 남성 구혼자를 넋 놓게 만드는 모습으로 등장합니다.
그리스 신화의 세이렌이자 그녀의 고향의 고대 이름에서 유래한 이름을 가진 이 젊고 조각 같은 외모의 여성(첫 영화 출연에서 천상적인 매력을 발산하는 첼레스트 달라 포르타)은, 어느 인물이 표현하듯, 자신의 아름다움이 일으키는 ‘혼란’을 이제 막 자각하게 되었으며, 아직 그것을 자신의 목적을 위해 어떻게 활용할지, 더 나아가 그 목적이 무엇인지조차 알지 못합니다.
이처럼 청춘과 아름다움, 자유와 그것들의 덧없음에 대한 파올로 소렌티노 감독의 새로운 사유는, ‘파르테노페’를 통해 처음으로 여성 인물을 중심에 두고, 외부 세계의 시선 속에서 자기 삶의 더 깊은 의미와 충족을 어떻게 찾아갈 수 있는지를 질문합니다.
“아름다움은 전쟁과 같아요. 문을 열어주죠.”
파르테노페에게 이렇게 말하는 이는 중년의 미국 작가 존 치버(게리 올드먼)입니다. 그는 이 영화에서 그녀의 외모에 압도되지 않은 몇 안 되는 남성 중 한 명입니다.
알코올 중독과 억압된 동성애 정체성에서 비롯된 자기 혐오로 인해 외로움을 지닌 그는 파르테노페에게 이렇게도 말합니다. “나는 너의 젊음을 단 1분도 빼앗고 싶지 않아.”
그의 논리 속에서, 그녀는 일종의 정복자입니다. 파르테노페는 이 말을 설득력 있게 느끼는 듯하지만, 그녀의 아름다움이 열어주는 많은 문들은 자유가 아닌 그 반대편으로 이어집니다.
그녀를 소유하려는 구혼자들, 그녀를 따라다닐 비극들, 그리고 나이가 들수록 점점 커지는 실존적 질문들이 기다리고 있기 때문입니다.
“나는 슬프고 경박했으며, 결단력 있었지만 무기력했어요.”
그녀는 자신의 사춘기를 회상하며 고백합니다.
“모든 것을 품을 수 있는 나폴리처럼, 나는 살아 있었고 외로웠어요.”
이것은 파르테노페가 나폴리의 본질을 체현하는 유일한 순간이 아닙니다. 소렌티노 감독은 이 도시를 모순과 욕망으로 가득 찬 곳, 신화와 현대성이 공존하며, 자기 표현과 사회적 기대 사이에서 갈등하는 장소로 그려냅니다.
감독의 대표작들—퇴폐 속의 화려함을 그린 걸작 ‘그레이트 뷰티’, 그리고 그 뒤를 잇는 HBO 시리즈 ‘영 더 파프’와 ‘더 뉴 파프’—에서는 로마의 화려함 아래 깔린 영적 공허함이 중심에 있었습니다.
하지만 로마에서 나폴리로 시선을 옮기고, 자전적 요소가 담긴 ‘신의 손(The Hand of God)’을 통해 자신이 태어난 도시로 돌아온 소렌티노는, 이번 영화에서 좀 더 부드럽고 노스탤지어 어린 시선을 보여줍니다.
이 영화들과 ‘파르테노페’에서 그는 찬란한 젊음의 나른함을 이상화하지만, 그 속 인물들은 다가오는 성숙과 자기 정체성의 복잡한 충돌을 마주하게 됩니다.
“세상에서 가장 아름다운 곳에서는 행복할 수 없어.”
파르테노페의 오빠 라이몬도(다니엘레 리엔초)는 이렇게 말합니다. 그는 그들이 사는 도시의 구불구불한 골목과 화려한 궁전, 빛나는 해안선을 두고 이야기하는 동시에, 자신의 여동생이 자신과 산드리노(다리오 아티아) 모두에게 품는 애정에 대한 갈등을 말하는 것이기도 합니다.
소렌티노는 영화 초반 등장하는 이 근친적 요소가 가미된 삼각관계 자체보다는, 그 결과로 인해 파르테노페가 겪게 되는 다양한 방황과 모험에 더 관심을 둡니다.
그녀는 한 번에 하나의 충동에 따라 수십 년을 흘러가며, 배우라는 꿈을 품기도 하고, 두 명의 나이 든 여성(이자벨라 페라리, 루이자 라니에리)을 만나 다른 길을 모색하게 됩니다.
결국 그녀는 학계로 향하게 되며, 세상에 지친 인류학 교수(실비오 올란도)는 그녀에게 “기적의 문화적 경계”를 탐구하라고 조언합니다. 이 표현은 이 시처럼 시적이고 상징적인 대사들 속에서, 감독 소렌티노의 예술적 지향을 너무도 직접적으로 드러내는 표현이기도 합니다.
소렌티노 감독은 이탈리아 영화의 거장 페데리코 펠리니의 화려하고 성스러운 동시에 세속적인 인물 묘사에 영향을 받아왔습니다.
‘그레이트 뷰티’가 ‘달콤한 인생(La Dolce Vita)’의 로마 해체에 가까웠다면, ‘유스(Youth)’는 ‘8과 1/2’의 예술적 고뇌를, ‘신의 손’은 ‘아마르코드’와 ‘청춘군상(I Vitelloni)’을 떠올리게 했습니다. ‘파르테노페’는 펠리니의 ‘여인의 도시(City of Women)’와 더 비슷합니다.
영화 속 여성성의 몽환적 이미지와 그것이 현실과 얼마나 동떨어져 있는지를 탐구하는 상징적 이야기로서, 이 영화는 기억과 환상을 뒤섞으며 여성이라는 형상의 불가해한 힘을 찬양하는 동시에, 남성의 시선이 지닌 한계도 직면합니다.
이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)과 협업해 제작된 ‘파르테노페’는 감각을 자극하는 화려한 잔치입니다. 인물들은 무한히 지속되는 여름의 황금빛 햇살 아래 실크와 새틴 의상을 입고, 육지와 바다 사이를 오가며 춤을 춥니다.
촬영감독 다리아 단토니오와 함께 한 영상미는 섬세하고 관능적이며, 소렌티노 감독은 전작보다도 더 낭만적인 자기도취로 나아갑니다. 세상이 그녀를 숭배하면서도 동시에 추상화하고 멀어지게 만드는 과정에서, 파르테노페와 그 세계의 관계는 사랑에 빠진 여성의 시선으로 그려집니다.
달라 포르타의 표정은 카메라의 중심을 한시도 벗어나지 않으며, 단 한 번의 눈짓으로도 감정의 파도를 일으킵니다.
화려한 인물과 장소 묘사 속에서, 파올로 소렌티노 감독이 평생 탐구해온 주제는 결국 아름다움이나 젊음이 아닌, 그 둘이 상징하는 ‘자유의 덧없는 꿈’입니다.
젊을 때 우리는 삶이 수수께끼와 가능성으로 가득하다고 느끼고, 시간이 흐른 뒤 그 경험을 외로움과 후회로 물든 기억으로 되돌아보는 그 향수 어린 쓸쓸함 또한 영화 속에 진하게 담겨 있습니다.
우리는 얼마나 스스로를 명확히 볼 수 있으며, 타인을 어떻게 지각하느냐의 한계는 또 얼마나 클까요? “욕망은 미스터리고, 성은 그 장례식이죠.” 파르테노페는 어느 순간 이렇게 말합니다.
그녀는 자신의 아름다움이 타인에게 닿지 않기를 바라며, 우러러보는 대상은 되고 싶지만 소비되는 존재는 되고 싶지 않다는 욕망을 품습니다. 하지만 그 욕망은 그녀를 인간적인 경험에서 멀어지게 하며, 결국은 시간을 초월한 신적인 존재들처럼 고립된 위치로 이끕니다.
소렌티노는 이 인물의 찬란한 외면 아래 무엇이 있는지 완전히 비춰주지는 않습니다. 영화 속 인물들이 종종 “그녀는 무슨 생각을 하는 걸까?”라고 자문하지만, 파르테노페는 그것을 남성에게 말로 표현하지도, 표현할 의지도 없는 듯 보입니다.
관객에게 드러나지 않는 것은 그녀 자신에게도 분명치 않거나 미해결된 것이기도 합니다. 파르테노페에게 있어 이해란, 스스로를 확신에 차서 아는 것이 아니라, 감정과 상상, 미지와의 평생 로맨스를 받아들이는 것으로 다가옵니다.
여성의 내면이 여전히 소렌티노에게는 미스터리로 남아 있다는 사실은, 그의 전작들을 본 이들에게 놀라운 일은 아닐 것입니다. 그는 여성을 언제나 몽환적인 경외심과 에로티시즘으로 바라보았습니다.
하지만 ‘파르테노페’에서는 그 신비를 그냥 두자는, 때로는 초월적인 아름다움을 지닌 찬가를 만들어냅니다.
모든 존재에서 자유를 갈망하는 파르테노페는 스스로를 정의할 수 없게 되며, 이 영화는 그 자체로 현대의 신화, 형상화된 아름다움에 관한 이야기가 됩니다—강렬하고, 매혹적이며, 영원히 닿을 수 없는 존재처럼 말입니다.
