더 몽키 2025(The Monkey 2025)
장르: 호러 / 코미디
러닝타임: 98분
감독 및 각본:
오즈 퍼킨스 (Osgood Perkins)
원작:
스티븐 킹의 단편소설
출연진
테오 제임스 (할 셸번 / 빌 셸번 역)
타티아나 마슬라니 (로이스 셸번 역)
크리스찬 컨버리 (어린 할 / 어린 빌 역)
콜린 오브라이언 (피티 역)
로한 캠벨 (리키 역)
사라 레비 (이모 아이다 역)
오즈 퍼킨스 (삼촌 칩 역)
아담 스콧 (캡틴 피티 셸번 역)
일라이저 우드 (테드 해머맨 역)
“모든 사람은 죽습니다. 그게 인생이죠.”
오즈 퍼킨스 감독의 뒤틀린 영화 <더 몽키>에서 반복적으로 등장하는 이 대사는, 삶의 피할 수 없는 잔혹함이라는 주제를 요약하고 있습니다.
이는 감독 본인이 누구보다 잘 알고 있는 주제이기도 합니다.
<The Blackcoat’s Daughter>, <I Am the Pretty Thing That Lives in the House>, <Longlegs> 등을 연출한 이 감독은 이번에는 스티븐 킹의 단편소설을 각색하였지만, 동시에 이 세상과 그 안의 잔인함에 대해 본인만의 이야기를 들려주고 있습니다.
많은 관객들은 <파이널 데스티네이션(Final Destination)>을 떠올릴 수도 있겠지만, 그 영화들에서는 오히려 죽음을 피하려 애쓰는 인물들의 희망이 담겨 있었습니다.
반면, <더 몽키>에서는 그런 여지가 전혀 없습니다. 죽음은 피할 수 없고, 반드시 찾아옵니다. 그리고 그것은 무척이나 끔찍한 방식일 것입니다.
퍼킨스 감독은 영화의 시작부터 톤을 확실히 설정하면서 이전 작품들보다 훨씬 유쾌하고 기이한 분위기를 조성합니다.
그라인드하우스 스타일의 자막 폰트나, 장난감 원숭이를 안고 피범벅이 된 채 등장하는 애덤 스콧의 모습만 봐도 이 영화가 어떤 결을 지녔는지 금방 감지하실 수 있습니다. 장난감 원숭이는 작은 북을 두드리며 죽음을 불러오는 존재입니다. 그 이상 설명이 필요할까요?
놀라운 프롤로그 이후, 이야기는 쌍둥이 형제 할과 빌 셀번(어린 시절은 크리스천 콘버리, 성인은 테오 제임스가 연기)을 소개합니다. 그들은 아버지의 장난감 원숭이를 발견하게 되며, 우리가 이전에 그것이 파괴되는 장면을 본 만큼 이 발견은 결코 좋은 징조가 아닙니다.
형제는 원숭이의 등 뒤에 있는 태엽을 감는데, 그날 밤 보모가 끔찍하게 사망하는 일이 벌어집니다. 형제는 원숭이의 태엽을 돌릴 때마다 누군가가 죽는다는 사실을 알게 되며, 심지어 냉소적인 그들의 어머니(타티아나 마슬라니 분)마저 희생당합니다.
원숭이를 파괴하고자 우물에 던지기까지 하지만, 이 존재는 몇 년 후 다시 형제 사이를 갈라놓고 새로운 파괴를 일으키기 위해 돌아옵니다.
그리고 그 파괴는 정말 상상을 초월할 정도입니다. 퍼킨스 감독은 다양한 방식의 살인을 기발하게 연출하면서 엄청난 재미를 느끼고 있는 듯합니다.
전기가 흐르는 수영장에서 벌어지는 죽음 장면은 절대 잊을 수 없을 것이며, 여성의 머리가 불타오른 후 벌어지는 장면은 거의 만화적인 과장을 보여줍니다.
이 영화는 <Longlegs>와 같은 진지한 분위기를 지닌 장면들과는 전혀 다르며, 대신에 전혀 새로운 긴장감을 조성합니다. 그것은 죽음이 피할 수 없는 것일 뿐만 아니라, 독창적인 방식으로 찾아온다는 불안감을 의미합니다.
퍼킨스는 영화의 블랙 코미디적 광기를 계속해서 더해가며, 마치 죽음 자체가 유머 감각을 지닌 존재인 것처럼 느껴지게 합니다. 불길, 참수, 절묘한 산탄총 발사까지—이 모든 것은 죽음이 이번에는 조금 더 색다른 방식을 시도하고 싶은 것처럼 보이게 합니다.
어쩌면 퍼킨스 감독은, 눈물 대신 웃음으로 죽음을 대면하는 것이 최선이라는 사실을 깨달았는지도 모릅니다.
이 영화가 단순히 스티븐 킹의 이야기가 아니라 퍼킨스 본인의 이야기이기도 한 이유는, 그의 어머니 베리 베렌슨이 9/11 테러 당시 아메리칸 항공 11편에 탑승했다가 사망했다는 사실과 무관하지 않습니다. 그날 누군가가 원숭이의 태엽을 돌린 것은 아니었을까요?
이 사실을 몰라도 <더 몽키>를 감상하는 데는 지장이 없지만, 알고 보면 이 영화 전반에 더욱 깊은 감정적 무게가 실리는 것은 사실입니다.
그리고 결손 가정, 즉 부재한 아버지에 대한 암시들도 퍼킨스가 그의 아버지인 앤서니 퍼킨스와의 관계를 반영한 것으로 해석할 수도 있을 것입니다. (참고로 <Longlegs>는 앤서니에 대한 이야기로 해석되며, <더 몽키>는 베리와 관련된 이야기로 느껴지기도 합니다. 두 영화는 분위기상 완전히 다르지만, 함께 감상하면 훌륭한 더블 피처가 될 것입니다.)
퍼킨스는 항상 형식적으로 자신감 있는 연출을 선보여 왔지만, <더 몽키>는 그중에서도 가장 인상적인 장면들로 가득합니다. 니코 아길라르의 촬영은 악의적인 기운을 머금고 있으며, 편집자 그레이엄 포틴과 그렉 응(둘 다 <Longlegs>의 편집자이기도 함)의 손길 덕분에 영화는 더욱 강렬하게 완성되었습니다.
98분이라는 짧은 러닝타임 동안 이 영화는 단 한 순간도 낭비하지 않으며, 이는 요즘 많은 공포 영화 혹은 단편을 각색한 영화들과 확연히 대비됩니다.
퍼킨스 감독에 대한 개인적인 배경 지식은 이 영화를 더욱 감상할 가치 있게 만들어 주지만, <더 몽키>는 ‘설명 중심’의 이른바 ‘엘리베이티드 호러(elevated horror)’ 문화에 저항하는 영화이기도 합니다.
이 영화가 그의 어머니에 관한 것이라는 사실은 명백합니다—그렇지 않을 수 없겠지요—그러나 동시에 이 영화는 세상의 무작위적 잔혹함에 관한 이야기이기도 합니다.
어머니를 아이로부터 앗아가는 일은, 장난감 원숭이의 태엽을 한 번 감는 것처럼 순식간에 일어날 수 있습니다. 그리고 때로는, 죽음조차도 웃음이 필요할 때가 있는 법입니다.
