Masters of the Air(마스터스 오브 디 에어)

오스틴 버틀러 Austin Butler 게일 클리븐 역

칼럼 터너 Callum Turner 존 이건 역

앤서니 보일(Anthony Boyle) 해리 크로스비 역

배리 케오건 Barry Keoghan 커티스 비딕 역

래퍼티 로 Rafferty Law Ken Lemmons 역

엘리엇 워렌 Elliot Warren 제임스 더글라스 역

데이비드 쉴즈 David Shields 에버렛 블레이클리 역

감독
캐리 후쿠나가 조지

안나 보덴
라이언 플렉

디 리스
티모시 반 패튼

작가
존 올로프

반창고를 떼어내자.

나는 “Masters of the Air”에 대한 관심이 너무 적다는 사실에 충격을 받았다. 스티븐 스필버그 와 톰 행크스 가 제작한 '밴드 오브 브라더스'와 '퍼시픽' 시리즈는 제2차 세계대전 군인들의 실화를 다룬 완벽한 시리즈가 아니었습니다. 

또한 예상치 못한 영웅들로 가득 찬 큰 전투에서 시청자를 데려가 비탄, 애도, 동지애, 두려움, 용기를 경험하는 놀라운 서사시였습니다. 

이것은 또한 이 사람들을 더 인간적이고 어떻게든 실물보다 더 크게 만들 뿐인 양측에서 발생한 개인적인 과실과 의심스러운 도덕성에 대한 진지한 평가를 위한 기회이기도 했습니다.  

제작자 John Shiban과 John Orloff가 전시 3부작을 완성하기 위해 "공중의 주인"을 발표했을 때 여러분은 위대함을 기대할 수밖에 없었습니다. 

지금까지 알지 못했던 더 많은 영웅들에 대해 배우고, 책에서만 읽었던 전투를 보고, 오래 전에 결정된 결과에 긴밀하게 투자할 수 있는 또 다른 기회였습니다. 

Cary Joji Fukunaga , Dee Rees , Tim Van Patten, Anna Boden & Ryan Fleck 등 인상적인 감독 목록을 약속한 미니시리즈가 있습니다 . 여기에도 다른 관점이 있었습니다. 이번에는 공중에서 말했다. 

하지만 전작과 달리 "마스터즈 오브 더 에어"는 여러분을 끌어들이는 효과가 없습니다. 기본 훈련이나 누군가의 아늑한 고향에서 시작되는 서문이 없습니다. 

9시간짜리 에피소드의 오프닝 일제 사격은 꽤 갑작스럽습니다. 게일 소령 " 벅 " 클리븐( 오스틴 버틀러 )과 존 "버키" 이건 소령( 캘럼 터너 )이라는 두 명의 파일럿이 서로의 행운을 기원하며 건배하는 모습을 소개합니다. 

이윽고 항해사 해리 크로스비 소령( 안소니 보일 )도 도착한다. 그들은 비극과 막대한 손실을 경험하는 데 너무 익숙해진 사단인 100 폭격기 부대의 일원입니다. 그들은 "블러디 헌드레드(Bloody Hundredth)"로 알려졌습니다. 

Donald L. Miller의 책 Masters of the Air: America's Bomber Boys Who Fought the Air War Against Nazi Germany가 시리즈의 주요 텍스트로 사용되는 반면, 실제 Crosby의 A Wing and a 기도 도 영감을 줍니다. 

따라서 쇼의 음성 해설의 대부분이 Crosby의 관점에서 나온 이유는 이전 Spielberg-Hanks가 제작한 전쟁 쇼에서 차용한 기술로 1인칭 음성도 사용했습니다. 

그러나 Crosby가 폭격기에서 본부로 승격되면 Buck과 Bucky 및 비행대의 다른 많은 전단지와 거리가 멀어지는 이야기가 자연스럽게 발생합니다. 그의 동굴은 관객에게도 전달된다. 

관객과 쇼 사이의 경험적 격차는 부분적으로만 이해할 수 있는 VFX에서도 계속됩니다. 이러한 대규모 장면에 사용할 수 있는 감항 가능한 B-17 폭격기와 P-51 머스탱이 충분하지 않습니다.

여전히 비행 중인 골동품이 정밀한 시퀀스를 견딜 수 없다는 사실을 염두에 두지 마십시오. 이러한 현실로 인해 제작자는 차선책인 디지털 레크리에이션과 물리적 소품의 혼합을 선택해야 했습니다. 

그러나 실제 비행기를 복제할 수 있는 영화나 TV 마술이 충분하지 않습니다. 촉감이 부족합니다. 몰입감이 없어졌습니다. 

투견과 폭격은 비행기가 Etch A Sketch 플라스틱처럼 보이는 반짝이는 하늘에서 진행됩니다. 그리고 의도된 긴장감도 마찬가지로 쉽게 흔들릴 수 있습니다.

사실성과 웅장함이 모두 부족한 시리즈입니다. 그리고 그것은 주요 인물들에게 생명을 불어넣을 수 없습니다. 예를 들어 벅은 당당하고 대담한 사람이 되는 것 이상으로 발전하지 못했습니다. 

버틀러는 부식성 자본주의의 희생자이자 다가오는 "The Bikeriders"의 반항적인 가슴 뛰는 인물인 엘비스와 같은 원형을 연기하는 틈새 시장을 찾았지만 그는 갈망하는 외모를 모아 한 시대의 애국심을 짊어지는 것으로 전락했습니다. 

우리는 그의 내면 생활(원하는 것과 욕구)에 대해 거의 알지 못하며 그의 개인적인 삶에 대해서는 훨씬 더 적게 알고 있습니다(처음에 그의 파트너를 만났지만 그녀는 다시는 나타나지 않습니다). 

Turner와 Boyle은 더 나아지지 않았습니다. 우리가 이러한 캐릭터와 얼마나 많은 시간을 보내더라도 그들은 실제 인물이라기보다는 광범위한 전기적 재상상에 지나지 않습니다. 

용기 있는 행위를 묘사하는 것 외에 '공중의 주인'은 이 시대에 대해 할 말이 거의 없습니다. 100부대의 기지는 영국 시골마을에 자리잡고 있지만, 그 주변은 얄팍하게 스케치된 두 명의 현지 아이들로 전락한다. 

여기에는 더 많은 여성이 있지만 '밴드 오브 브라더스'의 벨기에 간호사 르네 르메르만큼 완전히 발달된 여성은 없습니다. 

이는 " Memphis Belle " 및 "A Matter of Life and Death" 와 같은 다른 더 나은 영화의 전쟁 전문 용어를 리믹스한 것처럼 들리는 쇼의 암기적인 대화로는 도움이 되지 않는 약점입니다. 

그러므로 여기 있는 어느 누구도 실제적이고 복잡한 사람처럼 느껴지지 않습니다. 

"Band of Brothers"와 "The Pacific"의 에피소드를 훨씬 더 좋게 기억하는 능력은 이 쇼의 또 다른 눈에 띄는 문제입니다. 

"Masters of the Air "는 대부분 이전 Spielberg-Hanks 제품과 동일한 청사진을 따르며 "Replacements"(이 시리즈에서는 Nate Mann 이 연기한 Robert Rosenthal과 같은 캐릭터가 등장함 )와 같은 자체 버전의 에피소드를 만듭니다. 

우리는 싸운다 ', '오키나와' 등이다. 이전에 성공했던 공식을 되찾으려는 이러한 시도는 이 시리즈에 심리적 차원이 부족하기 때문에 부족합니다. "Band of Brothers"에서 " Crossroads " 와 같은 에피소드에서는 Winters가 사상자에 맞서는 모습을 목격했습니다. 

"The Pacific" 전체는 Eugene Sledge가 경계선에 있는 전쟁 범죄를 분석하는 것에 관한 것입니다. 하지만 <공중의 주인>에는 그런 성찰이 존재하지 않는다. 

그것은 단지 미국의 손실이라는 렌즈를 통해서만 전쟁을 보는 일종의 맹목적인 애국심과 관련된 쇼일 뿐입니다.

그런 종류의 인간적 복잡성은 Dee Rees가 감독한 에피소드에 Tuskegee Airmen이 등장할 때만 늦게 발생합니다. 이 흑인 남성들은 자신에게 권리를 부여하지 않는 국가를 위해 어떻게 싸울 수 있습니까? 

몇 번이고 물어보는 기본적인 질문입니다. 하지만 백인이 스스로를 심문하지 않는 이 시리즈에서는 이런 낮게 매달린 과일도 푸짐한 식사를 제공할 수 있습니다. 

예를 들어, 그들이 연인에 대해 이야기하는 장면이 있습니다. 여성의 사진을 보여주는 대신, 한 공군 대원은 자신의 집 사진을 가지고 있는데, 이는 그가 집주인으로서 느끼는 자부심에 고개를 끄덕이는 것입니다. 

Ncuti Gatwa 와 Branden Cook 이 연기한 이 흑인 공군은 너무나 카리스마가 넘칩니다. 사실 전체 시리즈가 이들에 관한 이야기였으면 좋겠다고 생각하게 될 정도입니다.

그러나 “Masters of the Air”를 나쁘다는 꼬리표를 붙이기는 어려울 것입니다. 그것은 단지 평범한 전쟁 드라마일 뿐이며, 스릴 넘치는 몇 가지 시퀀스가 있으며, 견고한 시대적 세부 사항과 의상을 통해 이전보다 조금 더 많은 통찰력을 제공합니다. 

단지 시야가 높게 설정되어 있으면 평범한 구조가 치명적인 타격을 줄 수 있다는 것입니다.