Perfect Days(퍼펙트 데이즈)

히라야마 역의 야쿠쇼 코지

니코 역 나카노 아리사

아야 역의 야마다 아오이

타카시 역의 에모토 토키오

케이코 역의 아소 유미

마마 역에는 이시카와 사유리

토모 야마 역의 미우라 토모카즈

감독
빔 벤더스

작가
빔 벤더스
다카사키 타쿠마

촬영 감독
프란츠 루스티그

현재 78 세인 독일 태생의 감독 빔 벤더스는 1980년대 미국의 두 편의 다큐멘터리 <도쿄가>와 <도시와 의복에 관한 수첩>을 촬영한 만큼 자신의 경력을 통해 일본에서 많은 영감을 얻었습니다.

거기에는 1991년 지구상의 삶에 대한 서사적 애가의 한 부분인 “ 세상이 끝날 때까지 ”도 있습니다. 

아시아 철학의 특정 측면은 일본을 평온함을 추구하거나 평온함의 아이디어를 실천할 수 있는 장소로 제시하며, 벤더스에게는 일본 감독 오즈 야스지로의 무자비한 카메라 스타일이 종종 모델이 되었습니다. 

이 후기 영화 "Perfect Days"에서 벤더스는 위생 분야에서 일하는 나이 많은 도쿄 주민의 질서 있고 금욕적이지만 문화적으로 풍요로운 삶을 묘사합니다. 

일본의 존경받는 배우 야쿠쇼 코지 ('쉘 위 댄스?')가 도쿄의 패셔너블한 시부야 지역의 고급 공중화장실을 청소하는 히라야마 역을 맡았습니다. 

소금과 후추로 만든 머리와 온유한 태도로 강력한 카리스마를 보여 주는 그는 매일 아침 수수한 아파트에서 일어나 밴을 몰고 시내로 향하며 특별히 엄선한 카세트 컬렉션을 틀어줍니다.

곡에는 The Animals의 "The House of the Rising Sun" 버전이 포함됩니다. 

The Velvet Underground의 "Pale Blue Eyes"와 The Kinks의 "Sunny Afternoon"입니다. The Kinks는 Wenders의 영화에서 중요한 위치를 차지합니다. 

그의 고전 " The American Friend "에서 Bruno Ganz 가 연기한 불운한 프레이머는 그의 불완전한 시절에 그의 아틀리에에서 그 그룹의 "Too Much on My Mind"를 부드럽게 따라 부릅니다. 

그리고 물론 Velvet Underground의 리더인 Lou Reed는 이 사운드트랙에 또 다른 노래를 가지고 있으며(아마도) Wenders가 냉전 이후 국제 관계에 크게 기여한 "Faraway So Close!"에 등장했습니다. 

또한 Mikhail Gorbachev 의 카메오가 등장했습니다 . 혼자 차에 앉아 떠오르는 태양을 바라보며 음악을 즐기며 히라야마는 인생의 이 순간에 존재하는 것만으로도 영광을 누리는 것 같습니다. 

그리고 이것은 대체로 고독한 삶이지만, 아마도 구체적으로 남성의 소원 성취 형태를 말해주는 특별한 것이 있습니다. 

즉, '의미 있는' 고독에 대한 욕구는 일정 나이가 지나면 세상 그 자체로 내버려두겠다는 소망과 맞물려 있는 것이다. 히라야마는 카세트로 음악만 듣습니다. 

좀 더 실증적인 캐릭터로 보면 거의 참을 수 없는 힙스터 페티시즘의 상징처럼 보일 수도 있지만(이것이 영화에서 실제로 차지하는 부분이기도 합니다), 히라야마의 경우에는 "모든 것이 제자리에 있는" 분위기에 더 가깝습니다. 

별로 일어나지 않습니다. 히라야마의 세계에는 디자이너 화장실이 있는 공원, 어두컴컴한 작은 바 레스토랑, 히라야마와 인연을 맺는 조용한 여성 주인 등 수많은 아름다움이 있습니다. 

밤에 우리의 영웅은 책을 읽고, 꿈을 꿀 때 흑백으로 꿈을 꿉니다. 이는 Wenders의 아내인 사진작가 Donata와 공동으로 작업한 상상력 넘치는 시퀀스입니다. 

일부 비평가들은 생계를 위해 화장실을 청소하는 남자의 삶에 대한 벤더스의 삐걱거리는 깨끗한 모습을 다소 회피적인 것으로 간주했습니다. 

Wenders가 위생 작업에 대해 상당히 철저한 접근 방식을 취하는 것은 사실입니다. 어느 정도는 이러한 설치물이 실질적으로 예술품이라는 사실을 반영하지만 그럼에도 불구하고…  

너무 역겹거나 얄궂게 생각하려는 건 아니지만, "Kings of the Road"를 생각하면 Wenders가 이 똥 부서에서 우리에게 빚진 게 없다고 생각합니다. 

이 70년대 후반 영화에서 주연 캐릭터는 화면 속 해변에서 용변을 봅니다. 액션은 자연스럽고 태연하게 긴 장면으로 묘사됩니다.

그럼에도 불구하고 Roger의 리뷰 에 대한 한 평론가는 그 장면이 "아프다"고 말했습니다. 그렇지 않으면 빌어먹을 것 같아요.

그러나 그가 보여주지 않는 것 외에도, 히라야마와 영화 자체의 수반되는 태도를 참지 못하는 비평가들이 몇 명 있습니다. 

나는 "수용이 열쇠"라고 생각했습니다. 어떤 사람들에게는 수용과 안주 사이의 구분이 존재하지 않습니다. 저는 그것을 이해합니다. 

그럼에도 불구하고 나는 이 그림과 그 주인공이 추구하고 자주 발견하는 평온함에 지속적으로 감동을 받았습니다.

어쨌든 영화에는 미스터리가 있고, 이러한 미스터리는 삶의 또 다른 측면, 그다지 고요하지 않은 면을 바라봅니다. 

히라야마가 차우더 머리 같은 동료 타카시( 에모토 토키오 ) 에게 보여주는 인내심과 관용은 자기부정에 가까울 만큼 극단적이다. 

히라야마의 10대 조카가 그의 집 문 앞에 나타났을 때, 우리는 가족의 불안감을 느끼게 됩니다. 소녀는 삼촌의 생활 방식이 약간 궁금해서 그의 책인 패트리샤 하이스미스 의 단편 소설 모음집을 빌립니다. 

잠시 후, 소녀 니코는 히라야마에게 "테라핀" 이야기를 특히 좋아했다고 말했습니다. 영화 자체는 이것을 밝히지 않지만 그 이야기는 엄마가 거북이를 삶는 아이에 관한 것입니다. 

아이는 어머니를 찔러 죽임으로써 보복합니다. 
히라야마의 여동생이 딸을 요구하기 위해 나타나자, 남매 간의 대화는 히라야마의 현재 상황과는 매우 다른 이전 생활 방식을 암시합니다. 

히라야마는 생계를 유지하고 있습니까? 그렇다면 무엇을 위해? "나는 당신이 사람을 죽였다고 생각하고 싶습니다. 그것은 내 안에 있는 낭만적인 것입니다." 르노 선장이 " 카사블랑카 "에서 릭 블레인에게 말하면서 릭이 무엇으로부터 도망쳤는지 추측합니다. 

하이스미스에 기반을 둔 "The American Friend"와 그 영화에 나오는 반낭만적 살인을 다시 생각하고 히라야마가 무엇으로부터 도망칠지 궁금해합니다. 

이 영화는 포드의 < 리버티 밸런스를 쏜 남자 >에 대해 피터 보그다노비치(Peter Bogdanovich)가 말한 것을 생각나게 했습니다. “이 영화는 젊은 남성의 영화가 아닙니다.

이 영화는 자신의 삶과 경력이 거의 끝나가는 것을 알면서도 예술가의 지혜와 시적 인식을 담고 있습니다. " 여기의 지혜와 시는 마찬가지로 실제적이고 철저하게 느껴집니다.