Consumed(컨슘드, 2024)

출연:

코트니 할버슨 (베스 역)
마크 파밀리에티 (제이 역)
데본 사와

감독:

미첼 알티에리

작가:

데이비드 칼버트

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“Consumed”는 결혼한 커플이 캠핑을 떠나면서 벌어지는 일을 그린 크리처 피처 영화로, 시작은 매우 흥미로운 고도의 설정을 가지고 있습니다.

Beth(코트니 할버슨)와 Jay(마크 파밀리에티)는 캠핑을 떠나기 전부터 이미 균열이 생긴 상태라, 긴 하이킹을 시작하면서 긴장감이 더욱 커집니다. 이후 그들은 미친 듯한 산악인(데본 사와)과, 있을 수도 있고 없을 수도 있는 육식을 하는 괴물의 공격을 받게 됩니다.

Beth와 Jay의 결혼 문제에서 비롯된 상황적 위기만으로도 97분이라는 러닝타임을 충분히 유지할 수 있는 요소가 충분하지만, 사와가 연기하는 불가사의하고 일반적인 대립적인 인물도 흥미로운 극적 요소를 제공합니다.

그러나 Beth가 자신과 파트너가 더 이상 같은 생각을 하지 않는다는 것을 깨닫는 장면이 훨씬 더 흥미롭습니다. 특히 Jay가 얼마나 무심하고 독단적일 수 있는지 생각해 보면 더욱 그렇습니다.

Beth는 유방암 생존자이며, Jay는 그녀가 겪은 일에 대해 어떻게 대화를 나눠야 할지 잘 모릅니다. Beth는 또한 외상 후 스트레스 장애(PTSD) 스타일의 악몽에 시달리며, 이는 그녀의 몸이 반응하는 방식에서 비롯된 것일 수 있습니다.

Jay는 분명 Beth에게 위로와 지지를 주고 싶어 하지만, Beth의 감정에 대해 이해하거나 받아들이는 모습이 잘 보이지 않습니다. Jay에게 이번 여행은 일종의 승리의 행진처럼 느껴지지만, Beth에게는 아마도 그들과의 관계가 끝나는 시간일지도 모릅니다.

그러다 그들은 크림 시금치처럼 보이는 것이 가득한 동물 발자국을 발견하게 됩니다. 곰 덫, 괴물, 그리고 일련의 설명적인 대화들이 상황을 더욱 복잡하게 만듭니다.

최근의 트라우마를 중점으로 한 공포 영화들처럼, “Consumed”는 결국 가장 고통받는 주인공인 Beth에 초점을 맞추게 됩니다.

만약 Jay가 더 발전된 캐릭터이거나 Halverson이 연기하는 Beth와의 대립적인 역할로 축소되었더라면, 영화 제작진의 Beth에 대한 집중이 그렇게 답답하게 느껴지지 않았을 것입니다.

처음에 Jay는 충분히 현실적인 문제처럼 보입니다. 특히 그가 Beth에게 과도한 관심을 보이며 그녀를 압박하는 모습을 볼 때 더욱 그렇습니다. Famiglietti는 이런 유형의 선의의 의도지만 별로 호감이 가지 않는 인물이 존재할 수 있음을 쉽게 믿게 만듭니다.

특히 그가 Beth의 병원 ID 팔찌를 불태우려는 의식을 시도할 때 더욱 그렇습니다. 만약 여러분이 병원에 마지못해 입원한 적이 있다면, 이해하지 못하는 친구들이나 친척들에게 소리치고 싶었던 기억이 얼마나 어려운지 아실 겁니다. “Consumed”의 이 초기 부분은 그 투쟁을 신뢰성 있게 상기시킵니다.

이후 사와가 연기하는 퀸이 등장하면서 Jay는 점차 Beth의 불안감의 주요 초점에서 밀려납니다. 퀸은 Beth와 Jay에게 중요한 정보를 이유가 약간 명백하지만 나름의 방식으로 전개되는 이유로 숨기고 있습니다.

퀸 또한 Beth의 담배를 피우거나 단문으로 중얼거리는 모습을 통해 자신의 트라우마와 싸우고 있음을 보여줍니다. 사와의 역할에 대한 몰입은 확실하지만, 퀸은 결코 Beth의 여정에서 장애물 이상의 인물로 보이지 않습니다.

그럼에도 불구하고 퀸이 등장한 이후 “Consumed”는 주로 암시적으로 묘사되지만, 때때로 적당한 예산의 크리처 효과를 통해 시각화된 “트와일라잇 존”급 위협에서 살아남는 이야기로 전개됩니다.

Glass Eye Pix 설립자인 Larry Fessenden의 공포 영화를 좋아하는 팬들은 이미 “Consumed”의 중심에 있는 탐욕스러운 괴물에 익숙할 것입니다. 그러나 그 정체는 Fessenden의 감성적인 저예산 영화들처럼 여기서 잘 고려되지 않았습니다.

대신, “Consumed”는 Beth와 Quinn 사이의 긴장감에 더 집중하게 되며, Jay는 배경으로 사라집니다. Beth와 Quinn이 서로 이야기하거나 각자의 문제를 드러내는 방식으로 서로 대화한다면 이 같은 얕은 초점은 용서될 수 있었을 것입니다.

불행히도 “Consumed”의 대본을 쓴 David Calbert의 대사는 Beth나 Quinn의 감정을 풀어내기보다는 줄거리를 진행시키는 데 더 중점을 두고 있습니다.

카메라 앞에서 연기자들이 서로의 연기를 잘 받아들이지 못하는 이유를 아는 것은 항상 어렵습니다. 특히 그들의 캐릭터가 서로 반대되는 목적을 가지고 있을 때 더욱 그렇습니다.

화면에 드러난 내용만 보면, “Consumed”의 대사와 연출 모두 Beth의 감정적 혼란에 대한 영화의 차별화된 관심을 확장하는 데 실패하고 있습니다. 너무 많은 대화가 대부분의 관객을 처음부터 끌어들일 괴물 공격 장면의 임팩트를 약화시킵니다.

일부 가짜 민속적 대사는 사와의 입에서 마치 사포처럼 굴러 나옵니다. 예를 들어, 그가 Beth의 암 이후 쇠약함을 눈치챘을 때 던진 “너 아픈 거 맞지?” 같은 대사는 더 많은 맥락이 있어야 제대로 전달될 수 있습니다. 그러나 “Consumed”는 그 대사를 효과적으로 전달하기에는 충분한 여유가 없습니다.

리듬감이나 답답한 화학 반응이 “Consumed”의 숫자만 맞추는 결말에 이르기까지 차이를 만들 수 있었을 것입니다.

불행히도, 서투르고 대부분 활력이 없는 대사가 자주 Beth와 Quinn의 행동을 미리 막아서고 있어, 다음에 무슨 일이 일어날지 예측하기 더욱 어렵게 만듭니다.

또한, 우리는 마치 경험이 부족하거나 단순히 중심을 잡지 못한 연기자들이 빈약한 소재를 살리려고 애쓰는 모습을 보고 있는 듯한 느낌을 지울 수 없습니다. “Consumed”에는 몇 가지 흥미로운 순간들이 흩어져 있지만, 그것들은 결코 영화가 처음에 가졌던 기대만큼 강렬하지 않습니다.