피스 바이 피스 2024(Piece by Piece 2024)

캐스트
퍼렐 윌리엄스 (Pharrell Williams) - 퍼렐 윌리엄스 역 (목소리)
그웬 스테파니 (Gwen Stefani) - 그웬 스테파니 역 (목소리)
켄드릭 라마 (Kendrick Lamar) - 켄드릭 라마 역 (목소리)
팀발랜드 (Timbaland) - 팀발랜드 역 (목소리)
저스틴 팀버레이크 (Justin Timberlake) - 저스틴 팀버레이크 역 (목소리)
버스타 라임스 (Busta Rhymes) - 버스타 라임스 역 (목소리)
제이지 (Jay-Z) - 제이지 역 (목소리)
스눕 독 (Snoop Dogg) - 스눕 독 역 (목소리)
모건 네빌 (Morgan Neville) - 모건 네빌 역 (목소리)

 

작가:
아론 위켄든 (Aaron Wickenden)
제이슨 젤데스 (Jason Zeldes)
모건 네빌 (Morgan Neville)
오스카 바스케즈 (Oscar Vasquez)

 

감독:
모건 네빌 (Morgan Neville)

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"Piece by Piece"라는 하이브리드 뮤지컬 다큐멘터리 전기 영화는 상당히 흥미로운 개념입니다. 아마도 프로듀서 겸 음악가인 퍼렐 윌리엄스의 히트곡 "Happy"의 밝고 기쁜 분위기는 그의 인생 이야기가 애니메이션이라는 매체와 잘 어울릴 것이라는 인상을 줍니다. 

 

퍼렐 윌리엄스의 장르를 넘나드는 음악 스타일(포스트 소울 감성과 스케이트 문화의 융합)은 아마도 실사 영화로 담아내기에는 한계가 있을지도 모릅니다. 그러나 감독 모건 네빌의 손에 들어가면 그의 인생 이야기는 구체성과 깊이가 부족해 보입니다.

네빌은 자신의 주특기인 다큐멘터리 영화의 시각적 스토리텔링을 "Piece by Piece"에서도 활용합니다. 예를 들어, 영화의 시작 장면은 비하인드씬 다큐멘터리에서 흔히 볼 수 있는 미학적 요소를 차용합니다. 카메라는 퍼렐의 레고 버전(퍼렐이 직접 목소리 연기)을 따라가며 그가 집에 들어서는 장면을 담습니다. 

 

퍼렐은 아내 헬렌에게 아이들을 조용히 시켜달라고 부탁하며, 인터뷰를 앞두고 있다고 말합니다. 퍼렐과 카메라는 다른 방으로 이동하고, 그곳에 두 개의 의자가 준비되어 있습니다. 하나는 퍼렐을 위해, 또 다른 하나는 네빌의 레고 버전 감독을 위해 마련된 자리입니다. 

 

감독은 퍼렐에게 그의 인생 이야기를 들려달라고 요청하고, 퍼렐은 자신이 아기 바다 생물이 되어 해왕성, 즉 바다의 신에게로 헤엄쳐 가는 장면을 상상합니다. 이 꿈 같은 장면은 퍼렐의 고향인 버지니아 비치의 해안으로 우리를 이끌고, 퍼렐은 아틀란티스 프로젝트에서 부모님과 함께 살고 있습니다.

그 후 영화는 전형적인 음악 전기 영화에서 볼 수 있는 성공과 좌절, 그리고 재기의 서사를 따릅니다. 초등학교 시절, 퍼렐은 푸샤 티, 미시 엘리엇, 팀발랜드, 그리고 그의 네프튠스 동료인 채드 휴고, 셰이 헤일리와 인연을 맺습니다. 밴드는 슈퍼스타 음악 프로듀서 테디 라일리의 눈에 띄어 퍼렐과 휴고가 그들의 창의력을 최대한 발휘할 수 있도록 영감을 줍니다. 

 

이것은 그웬 스테파니, 제이지, 스눕 독, 저스틴 팀버레이크 등과의 협업으로 이어집니다. 물론 다수의 히트곡이 영화의 주크박스적 매력을 더하지만, 네빌은 "Hollaback Girl"과 "Drop It Like It’s Hot"의 뮤직비디오를 레고로 재현하는데, 이는 다소 영감을 주지 못하는 연출입니다. 

 

퍼렐의 성공이 주요 갈등으로 부각되며, 그는 히트메이커이자 패션과 제품 라인의 책임자로서 자신을 너무 얽매는 상황에 직면하게 됩니다.

전체적으로 볼 때, 이 영화는 다소 단조롭습니다. 특히 당사자가 직접 참여하는 전기 영화는 항상 세련되게 포장되기 마련입니다. 영화 속에서 자주 삐처리가 되는 욕설에도 불구하고, "Piece by Piece"는 너무 깔끔합니다. 

이 영화에서 퍼렐의 주요 결점은 "나는 너무 믿음이 강하다"와 "나는 헌신이 두렵다"로 요약됩니다. 전자는 A&R 매니저들이 그의 음악적 복잡성을 깎아내리는 문제로 그를 곤경에 빠뜨리고, 후자는 장르 간의 변화에서 나타나며, 그의 개인적인 삶에서도 여자친구이자 결국 아내가 된 사람과의 관계에서 드러납니다. 

 

이러한 갈등들은 흥미로울 수 있지만, 그것이 한 사람의 복잡성을 전부 설명할 수는 없습니다. 대신, 네빌은 퍼렐의 신앙심, 친구들에 대한 헌신—예를 들어 어려움에 빠진 푸샤 티에게 히트곡을 제공하는 장면—그리고 그의 무한한 창의성을 주요 포인트로 강조합니다.

그러한 목표들은 많은 내러티브적 의문들을 남깁니다. 네빌과 퍼렐은 네프튠스가 테디 라일리와의 음악 계약에 묶여 있었다는 점을 강조하지만, 그들이 어떻게 그 계약에서 벗어났는지에 대한 설명은 없습니다. 퍼렐의 부모는 코믹한 역할로 등장하지만, 그들에 대해 더 깊이 다루어지지는 않습니다. 

 

퍼렐의 작곡 과정은 레고 조각들을 모아 빛나는 아이디어가 떠오를 때까지 맞춰나가는 것으로 비유되지만, 그의 실제 작업 방식에 대해서는 더 이상 언급되지 않습니다.

무엇보다도, 이 영화는 퍼렐의 내면 세계를 다루는 데 있어 참신한 방식을 거의 찾지 못합니다. 퍼렐의 공감각을 화면에 표현한 장면들이 예외적으로 매혹적이며, 강렬하고 몽환적인 색채로 가득 차 있습니다. 

 

살아 움직이는 해왕성의 조각상이나 퍼렐이 악랄한 A&R 매니저들에 의해 바다에 내버려지는 상상을 하는 등의 기발한 순간들도 있지만, 이 영화는 그 자체가 말하고자 하는 것만큼 유쾌하지 않습니다.

결국, 과도하게 확장되고 깊이 없는 "Piece by Piece"는 장르적 요구를 충족시키기 위해 끊임없이 노력합니다. 음악적 장면들은 독창성이 부족하고, 레고 애니메이션은 예상되는 반짝임을 넘어서지 못하며, 전기 영화의 요소들은 지나치게 통제되고 유머도 간헐적입니다. 

 

또한, 이 영화의 대상이 누구인지도 불분명합니다. 잦은 욕설로 인해 아이들을 위한 영화는 확실히 아니며, 애니메이션 형식 때문에 어른들이 이 영화를 얼마나 끌리게 될지도 의문입니다. "Piece by Piece"는 주인공인 퍼렐만큼 기억에 남을 만한 요소가 부족한 작품입니다.