왓츠 인사이드 2024(It’s What’s Inside 2024)

출연
브리트니 오그래디 - 셸비 역
제임스 모로시니 - 사이러스 역
알리시아 데브넘 캐리 - 니키 역
개빈 레더우드 - 데니스 역
데본 테렐 - 루벤 역
니나 블룸가든 - 마야 역
레이나 하디스티 - 브룩 역
데이비드 톰슨 - 포브스 역

감독
그렉 자딘

각본
그렉 자딘

---

 

불안정한 게임 밤은 이제 공포 영화 장르에서 흔히 사용되는 소재가 되었으며, “Bodies Bodies Bodies”와 “Talk To Me”는 이 10년 동안 이 장르에서 가장 큰 히트를 기록한 두 작품입니다. 작가 겸 감독인 그렉 자딘(Greg Jardin)은 자신의 첫 장편 영화 “It’s What’s Inside”에서 이 형식을 탐구하며, 현재 넷플릭스에서 볼 수 있습니다.

사이러스(제임스 모로시니 분)와 셸비(브리트니 오그래디 분)는 관계 문제를 겪고 있습니다. 그들은 거의 10년을 함께 했지만, 결혼 반지도 없고 성관계도 없는 상태로 그들의 일상적인 상호 작용은 팽팽하고 만족스럽지 않습니다. 설상가상으로, 그들의 대학 친구 루벤(데본 테렐 분)의 결혼식이 며칠 남지 않은 상황에서, 그들은 루벤의 고인이 된 어머니의 별장으로 떠나 그곳에서 결혼식 전 파티를 위해 옛 친구들과 재회하게 됩니다.

그들은 대학 시절의 또 다른 친구들인 대담한 마약 사용자 브룩(레이나 하디스티 분), 파티를 좋아하는 데니스(개빈 레더우드 분), 새롭게 불교에 심취한 마야(니나 블룸가든 분), 그리고 인플루언서 니키(알리시아 데브넘-케리 분)를 만나게 됩니다. 니키는 사이러스가 은밀히 갈망하는 인물이며 셸비의 깊은 질투를 불러일으킵니다. 그룹은 그들과 다소 미묘한 관계에 있는 또 다른 친구인 포브스(데이비드 톰슨 분)가 나타날지 궁금해하며 기다리는데, 그는 수상한 가방을 들고 창문 뒤에 나타납니다.

고급 기술 분야에서 일하는 포브스는 가방 안에 게임을 위한 기계를 가지고 있습니다. 이 기계는 방에 있는 모든 사람의 관자놀이에 전극을 연결하고 스위치를 켜면 모두가 몸을 바꾸는 장치입니다. 게임의 목표는 이제 누구의 몸에 누가 들어있는지 알아내는 것입니다. 이 게임은 그들이 자신의 욕망, 시기, 원한을 해소하기 위해 남용하는 버전의 마피아(또는 웨어울프)입니다.

서사적으로 보면, 이 영화는 앞서 언급된 “Bodies Bodies Bodies”와의 명백한 유사성을 쉽게 눈치챌 수 있습니다. 화려한 저택부터 다소 소원해진 친구와 마피아 게임의 변형까지, 너무 비슷해 불편할 정도입니다. 심지어 친구 그룹을 풍자하는 요소도 비슷하지만, 전자는 Z세대를 조롱하는 반면, “It’s What’s Inside”는 장기적인 관계와 개인적 성취에 대한 논의를 통해 더 나이 든 밀레니얼 세대에 초점을 맞춥니다.

“It’s What’s Inside”는 가벼운 공포 요소가 가미된 코미디입니다. 몸이 바뀌면서 등장인물들은 익명으로 할 수 있는 것들을 탐구하거나, 그들이 질투하는 대상을 향해 새로운 자신감을 찾습니다. 하지만 자딘은 이 형식의 공포적이고 존재론적인 가능성을 단지 표면적으로 다룰 뿐입니다. 영화의 개념이 너무나 많은 것을 허용하는데도 불구하고, 자딘은 내러티브를 자유롭게 사용하여 더 큰 재미와 긴장감을 자아낼 수 있었지만, 대신 안전한 길을 선택했습니다.

성공적인 요소 중 하나는 자딘의 유머러스한 대본입니다. 이 영화의 등장인물들은 그들의 다양한 성격 덕분에 서로 충돌하며 웃음을 자아냅니다. 비록 이들이 전형적인 역할에 맞춰져 있지만, 우리가 주변에서 접할 수 있는 인물들이기에 쉽게 공감할 수 있는 캐릭터들입니다. 

 

영화는 오랜만에 재회한 친구 그룹의 불편한 감정을 훌륭하게 포착합니다. 과거의 추억들이 돌아오지만, 동시에 갈등과 이제는 더 이상 붙지 않는 상처의 밴드에 대한 기억도 함께 떠오릅니다. 대학이 끝나고 인생이 계속되면, 학교라는 맥락과 정체성에서 벗어나 우리가 된 사람들은 너무 달라져서 한때 존재했던 공통점을 찾기 어렵습니다. 

 

우리 안에 잠재해 있던 10대 후반에서 20대 초반의 감정들이 우리가 아는 사람들 앞에서는 다시 살아나는 것, 그것이 바로 “It’s What’s Inside”가 이야기의 중심에 두고 있는 주제입니다.

자딘은 영화 제작에서 펀치감 있는 스타일을 활용합니다. 분할 화면과 생생한 네온 색상은 등장인물 식별을 위한 도구로 사용되며, 끊임없이 변화하는 사진들로 구성된 회상 장면은 과거의 취중 잡담을 완벽하게 묘사하면서도 존재론적 암시를 작품 속에 유지시키는 요소로 작용합니다.

서로 다른 성격이 같은 몸으로 들어가는 설정 덕분에 배우들은 캐릭터를 바꾸며 다채로운 연기를 선보일 수 있는 기회가 주어집니다. 특히 포브스 역의 데이비드 톰슨은 그의 특이하고 만화 같은 행동이 자아 인식적이면서도 기묘하게 표현됩니다. 영화 초반에 그의 등장으로 영화의 전반적인 분위기가 설정되고, 그가 바로 영화의 사건을 촉발시키는 역할을 합니다.

주로 이 캐스트는 자딘의 대본이 가진 경쾌함을 유지하는 데 중점을 두지만, 모로시니와 데브넘-케리가 특히 돋보입니다. 데브넘-케리는 공허한 코믹한 허영심에서 깊고 불안한 감정으로 미묘하게 변화하며, 영화 후반부의 한 장면에서 감정이 불쑥 치솟아 관객을 놀라게 합니다. 모로시니는 중립적이던 태도에서 거만함으로 바뀌며, 영화의 마지막 부분에서 큰 웃음을 자아내며 에너지를 유지합니다.

안타깝게도 영화의 결말은 감정적으로 불일치하며 설득력 있게 느껴지지 않아, 자딘이 이전에 구축한 흐름과는 맞지 않습니다. “It’s What’s Inside”는 친구 그룹의 역동성과 그 구성원들의 내면을 다루는 재미있는 여정이지만, 그 잠재력을 다소 소독한 작품입니다.