Close to You(클로즈 투 유, 2024)

캐스팅

샘 역: 엘리엇 페이지 (Elliot Page)
캐서린 역: 힐러리 백 (Hillary Baack)
미리엄 역: 웬디 크루슨 (Wendy Crewson)
짐 역: 피터 아우터브리지 (Peter Outerbridge)
케이트 역: 자넷 포터 (Janet Porter)
메건 역: 알렉스 팩스턴-비스리 (Alex Paxton-Beesley)

감독

도미닉 새비지 (Dominic Savage)

작가

도미닉 새비지 (Dominic Savage)

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"Close to You"는 소도시에서 자란 사람이 자기 자신을 찾는 두 가지 주요 이야기 유형 중 하나입니다. 첫 번째는 답답한 고향을 떠나는 것이고, 두 번째는 다시 돌아오는 것입니다.

도미닉 새비지가 각본과 감독을 맡고, 엘리엇 페이지가 첫 주연을 맡은 이 영화는 트랜스 남성이 큰 도시에서 자아를 찾은 후 4년 만에 가족을 방문하는 이야기를 다룹니다. 페이지가 공동 집필한 이야기로, 이 영화는 날것 그대로이고 종종 강렬한 감정을 전달합니다.

신중하게 다듬어진 드라마라기보다는 폭발적인 소재가 가득 담긴 상자들을 무작위로 던져놓은 것 같은 느낌을 줍니다. 이 영화는 깔끔함을 추구하기보다는 장면들이 가차 없이 즉각적으로 펼쳐지도록 하는 데 더 중점을 둡니다. 때로는 아프기도 하지만, 그것이 의도된 것입니다.

페이지가 연기한 주인공 샘은 룸메이트와 함께 사는 토론토의 작은 아파트를 떠나 온타리오 호수 근처 고향으로 가는 기차를 탑니다. 그의 아버지 짐(피터 아우터브리지)의 생일 파티에 참석하기 위해서입니다.

짐은 샘을 반갑게 맞이하고 “아들”이라고 부르며, 샘이 두려워했던 것보다 훨씬 따뜻하고 지지적입니다. 샘의 어머니 미리엄(웬디 크루슨)은 샘이 집에 돌아온 것에 감격하면서도, 그에게 상처를 준 것에 대한 죄책감과 수치심에 시달립니다.

샘의 자매 케이트(자넷 포터)와 메건(알렉스 팩스턴-비즐리), 그리고 형제 마이클(다니엘 마슬라니) 역시 지지적입니다. 그러나 그들의 민감한 질문들과 대화에는 수동적인 공격성이 느껴지거나, 너무 애쓰거나 과하게 보상하려는 느낌이 있을 때도 있습니다.

그들의 행동은 샘을 위한 것이라기보다는 자신들을 위한 “진보적” 혹은 “관용적인” 퍼포먼스처럼 보입니다. (샘처럼 모험을 떠나고 도시에 가서 새로운 삶을 찾기보다는 고향에 머물며 전통적인 이성애 중심의 소도시 생활을 선택한 자매들의 방어적인 태도일 수도 있습니다.)

페이지의 가장 다층적인 클로즈업 장면들 중 일부는 샘의 상황에 처한 사람들이 느끼는 억지 미소와 참아내야 하는 이중적인 상황을 잘 담아냅니다.

다른 사람이 매 순간 정확한 방식으로 반응하지 못했다고 해서 그들을 비난하는 것이 적절하지 않지만, 그들은 인간이고 적어도 그들 자신의 마음속에서는 선의로 행동한다고 여깁니다. 그들의 행동에 결점이 있더라도, 그들의 행동은 다른 대안들보다는 낫습니다.

다른 대안의, 적어도 비폭력적인 대안은 샘의 매형 폴(데이비드 리얼)이 보여줍니다. 그는 자신이 호기심을 가지고 환영하며 "단순히 질문을 던지고 있다"고 생각하지만, 실제로는 불만과 두려움이 가득한 사람처럼 보입니다.

그의 연결 시도에는 화가 섞인 뉘앙스가 있습니다. 그는 샘의 존재 자체가 자신에 대한 편견의 비난이라고 느끼는 듯 행동합니다. 그는 샘이 남성으로 정체화하는 것이 "그들"(주로 자신)이 변화하고 적응해야 하는 상황을 강요한다고 집착합니다.

마치 폴이 편안함을 느끼기 위해 샘이 이전 이름으로 여성성을 연기해야 하는 것이 공정한 요구인 것처럼 말이죠. 폴이 원하는 것이 그것일까요? 확실히 말하기는 어렵지만, 폴 자신도 알지 못할 가능성이 큽니다.

폴의 샘에 대한 이러한 상호작용에는 추악한 진실이 있습니다. 샘은 미세한 공격들을 흘려보내려고 최선을 다하지만 결국 자신을 위해 나서야 하고, 자신의 존재가 단지 설명이나 재확인이 필요하지 않다는 사실을 지적해야 합니다.

다른 가족 구성원들이 샘에게 지금 "행복한가"를 묻는 장면에서도 폴의 행동이 덜 공격적인 방식으로 반영됩니다. 샘이 지적하듯이, 그가 이곳에 살 때는 아무도 물어보지 않았던 질문입니다.

영화의 부차적인 줄거리는 덜 성공적입니다. 그것은 샘과 고향으로 돌아가는 기차에서 다시 만난 고등학교 동창 캐서린(힐러리 백) 사이의 강한 상호 매력에 관한 이야기입니다.

영화는 이들이 이전에 어떤 관계를 가졌는지에 대해 자세히 설명하지 않지만, 그 관계가 깊었다는 것은 명백합니다. 이는 결혼해서 아이가 있는 캐서린에게는 문제입니다. 그녀는 새로운 몸으로 나타난 옛 연인을 보고 복잡한 감정과 반응을 겪고 있습니다.

첫 대화가 끝날 무렵 캐서린이 갑자기 대화를 중단하는 순간은 마음을 아프게 합니다. 이는 캐서린이 샘에게 사랑과 수용을 느끼게 하는 것보다 불편한 감정에서 벗어나고 싶어 한다는 것을 깨닫게 하기 때문입니다.

이 관계에 관한 또 다른 영화가 있을 수 있으며, 아마도 훌륭한 영화일 것입니다. 그러나 두 배우가 상호작용에서 애타게 솔직한 연기를 펼침에도 불구하고, 그 장면들은 가족 장면만큼 세심하게 구상되고 감정적으로 조율되지 않았습니다. (촬영감독 캐서린 루츠의 대부분 핸드헬드 촬영 기법이 약한 순간들을 보완해줍니다. 그녀와 새비지는 누가 말을 하는지, 누가 듣고 있는지를 보여주는 타이밍에 대한 감각이 탁월하며, 이로 인해 전통적인 방식으로 촬영되었다면 더 피상적으로 느껴질 수 있었던 상호작용에 깊이와 놀라움을 더해줍니다.)

전체적으로 "Close to You"는 때로는 억지스럽고 우아하지 않게 느껴질 수 있습니다. 첫 몇 분간의 설정 장면은 너무나도 직접적인 설명이 가득해 특히 다루기 어렵습니다.

나머지 부분도 다소 단편적이며 주인공이 걷거나 조용히 생각하는, 종종 불안해하는 클로즈업에 너무 의존하고 있습니다 (충분히 그럴 만한 이유가 있지만). 그러나 이 영화는 영화 스크린에 잘 나타나지 않는 연민과 민감함이 가득한 장면들로 채워져 있으며, 선택된 주제를 정면으로 마주합니다.

이는 역사적 중요성과 기본적인 진정성을 부여합니다. 1960년대에 개봉된 인종차별에 관한 드라마들, 특히 시드니 포이티어가 주연한 영화들에 대해 같은 말을 할 수 있을 것입니다. 그들 중 많은 작품이 여전히 시청되고 있으며, 사회가 적응하고 변화하는 모습을 보여주기 때문입니다.

그리고 세부 사항은 다르지만 상황과 연기가 여전히 진실되게 느껴지기 때문입니다. 인류 자체는 여전히 변화하고 있습니다.