장르: 공포
상영 시간: 104분
감독 / 각본
마크 앤서니 그린
출연진
아요 에데비리: 아리엘
존 말코비치: 알프레드 모레티
줄리엣 루이스: 클레어
머레이 바틀렛: 스탠
스테파니 셰퍼드: 에밀리
영 마지노: 켄트
앰버 미드선더: 벨
타탄카 민스: 나지
멜리사 체임버스: 비앙카 타이슨
마크 시버트센: 빌 로토
마크 앤서니 그린 감독의 영화 Opus는 선댄스 영화제에서 처음 공개되었고, 관객들은 이 영화가 무엇을 말하려는지조차 모르겠다는 반응 속에 실망감을 드러냈습니다.
표면적으로는 연예인 문화와 이에 아첨하는 기자들에 대한 논평을 시도하고 있으나, Opus는 말 그대로 다양한 화두를 마구잡이로 던져놓고는 그 어느 것에도 분명한 시각을 갖고 있지 않습니다.
이 영화의 피상적인 성격보다 더 문제적인 점은, 놀랄 만큼 재미가 없다는 사실입니다. 유머도 공포도 부족해 어느 장르에도 충실하지 못한 채 끝을 맺고 맙니다. 위대한 배우 존 말코비치의 유쾌한 연기가 아니었다면, Opus는 정말 역사적인 실패작이 될 뻔했습니다.
말코비치는 전설적인 팝 아티스트 알프레드 모레티 역을 맡았습니다. 영화 속에서 그의 다소 기이한 홍보 담당자 소렐다 유세프(토니 헤일 분)가 보여주는 하이라이트 영상에서는, 모레티가 한때 세계에서 가장 유명한 뮤지션이었다고 설명합니다.
19장의 히트 앨범만으로도 대단하지만, 영화 속의 모레티는 프린스나 데이비드 보위와 같은 존재로 묘사됩니다. 단순한 명성을 넘어 일종의 컬트 리더에 가까운 인물로 그려지죠.
그러던 중, 그는 어느 순간 세상에서 자취를 감춘 채 외딴 지역의 저택에서 은둔하며 살아가고 있었습니다. 그리고 수십 년 만에 새 앨범 Caesar’s Request를 발표한다는 소식이 전해지자, 전 세계는 흥분에 휩싸입니다.
이 열기를 부추기기 위해, 모레티와 그의 팀은 몇몇 선별된 기자들을 그의 거대한 영지로 초대합니다. 이곳은 남녀가 파란색 로브를 입고 모레티의 모든 욕구를 충족시켜주는 집단이 거주하는 일종의 도시로, 컬트 분위기가 짙게 흐릅니다.
초대된 이들에는 주요 음악 잡지 편집장 스탠 설리번(머레이 바틀렛 분)과 그의 신입 직원 아리엘 엑턴(아요 에데비리 분)이 포함되어 있습니다.
스탠은 자신이 기사를 쓸 예정이라며 아리엘은 단지 메모를 위한 동행이라 주장하지만, 관객들은 아리엘이야말로 진짜 기자라는 것을 곧 알게 됩니다.
그녀는 모레티가 보여주는 모든 것을 그대로 받아들이지 않기 때문입니다. 그 외에도 줄리엣 루이스, 멜리사 체임버스, 스테파니 스가나미, 마크 시버트센이 각각의 역할로 등장하며, 앰버 미드선더와 타탄카 민스는 모레티 체계의 충실한 신봉자로 출연합니다.
영화 더 메뉴(The Menu)나 블링크 트와이스(Blink Twice) 등 최근 개성 강한 권력자들을 해부하는 영화들을 본 적이 있다면, Opus가 어디로 향할지 금방 예측하실 수 있습니다.
그렇기에 이 영화는 결과보다는 여정이 더 중요할 수밖에 없는데, 그 여정이 너무 지루합니다. 다른 인물들이 하나둘 모레티의 매력에 빠져드는 동안, 아리엘만이 그가 단순한 복귀한 팝스타가 아니라 부재 동안 컬트 리더가 되었다는 본질을 간파합니다.
그녀는 그 진실을 쓰고 싶어하지만, 스탠은 끝까지 음악 이야기로 국한시키려 합니다. 이는 대중문화 기자들이 종종 본질이 아닌 피상적인 부분에 집중한다는 풍자로 보이나, 그것만으로 한 편의 영화를 끌어가기엔 너무 빈약한 이야기 뼈대입니다.
연예인 문화와 그것에 기생하는 언론에 대한 그린 감독의 논평이 그 자체만으로 흥미로울 것이라 믿었던 것일까요?
그는 흥미로운 장면을 쓰지도 않았고, 개성 있는 캐릭터들도 만들지 못했습니다. 등장인물들이 청취 파티에 참여하기 전 컬트 구성원에게 전신 제모를 당한다는 괴상한 설정이 있긴 하지만, 이 또한 그저 기묘하기만 할 뿐 이야기 전개에 아무런 영향을 주지 못합니다.
이상함을 위한 이상함일 뿐, 정말 기이해야 할 장면에서는 한없이 소극적입니다. 이 영화가 제대로 작동하려면, 감독이 지금보다 훨씬 폭력적이고, 무섭고, 기괴한 방향으로 나아갔어야 했습니다. 하지만 Opus는 그러한 경계를 넘지 못하고 망설이기만 합니다.
출연진을 제대로 활용하지 못한 점도 치명적입니다. 매력적인 배우 줄리엣 루이스는 거의 존재감이 없어, 비중 있는 장면들이 편집된 게 아닐까 싶고, 체임버스와 스가나미 역시 제작 과정 어느 시점에서도 중요했던 적이 없었던 것처럼 느껴집니다.
오직 말코비치만이 예외입니다. 그는 나일 로저스와 더 드림이 작곡한 곡들을 직접 부르며, 마치 팝스타로 변신한 뱀처럼 유려하게 연기합니다.
심지어 아요 에데비리마저도, 이 영화의 각본 구조 속에서 단지 줄거리 진행을 위한 도구로만 기능할 뿐, 자기 의지를 가진 인물로서 존재하지 못합니다.
영화 초반, 아리엘은 자신의 낮은 직급에 불만을 토로하자 친구(영 마지노 분)는 이렇게 말합니다.
"넌 이야기할 게 없어. 부자도 가난한 사람도 아니야. 널 돋보이게 할 무언가가 없어."
이 대사에서 전달하려는 메시지는 분명합니다. 이후에 벌어지는 사건들이 그녀에게 진짜 시각을 갖게 해주었다는 의미이겠지만, 이건 어쩌면 이 영화 자체에 대한 자기 고백처럼 들립니다.
즉, 입을 여는 것만으로는 할 말이 있다고 볼 수 없다는 이야기입니다.
'호러' 카테고리의 다른 글
| 보더라인 2025(Borderline 2025) (0) | 2025.05.23 |
|---|---|
| 크라운 인 어 콘필드(옥수수 밭의 광대, Clown in a Cornfield 2025) (0) | 2025.05.23 |
| 컨트롤 프릭 2025(Control Freak 2025) (0) | 2025.05.22 |
| 애시 2025(Ash 2025) (0) | 2025.05.22 |
| 블로트 2025(Bloat 2025) (0) | 2025.05.21 |
