장르: 다큐멘터리
상영시간: 98분
감독:
미란다 유세프(Miranda Yousef)
각본:
미란다 유세프
출연:
토마스 킨케이드 (아카이브 영상),
수전 올리언,
크리스토퍼 나이트,
킨케이드 가족 외
토마스 킨케이드(Thomas Kinkade)는 다큐멘터리 <Art for Everybody>의 주인공이며, 검시관에 따르면 알코올과 발륨(Valium)의 과다 복용으로 53세의 나이에 사망하셨습니다.
그는 세상을 떠날 당시 전 세계에서 가장 상업적으로 성공한 화가였으며, 친필 사인 프린트와 라이선스 상품—접시, 머그컵, 미니어처, 봉제 인형 등—을 판매하는 프랜차이즈 매장 체인을 운영한 유일한 화가이기도 했습니다.
지난 30년간 미국 여행중 공공장소에 다녀본 적이 있으시다면, 킨케이드의 작품을 한 번쯤은 보셨을 것입니다.
그의 작품은 대부분 나무가 가득한 풍경, 아마도 산과 호수 또는 연못이 있고, 마차가 오가던 시절의 미국 중서부 소설 표지에 나올 법한 집들이 그려져 있는 모습이었습니다.
심지어 현대 도시를 그린 그림조차도 어딘가 고대적이거나 신화적인 느낌을 주었습니다. 그의 그림에는 어떤 사람들의 마음을 깊이 건드리는 무언가가 있었습니다. 그의 팬층은 열정적이면서도 엄청난 규모였으며, 마치 반짝이는 눈망울을 가진 공손한 사이비 종교 집단 같았습니다.
그의 예술 세계는 특정 관점에서 보면 불길한 희망적 사고(wishful thinking)처럼 보이기도 했습니다. 그는 대중에게 소수 인종, 불평등, 부정적인 분위기가 전혀 없는, 부드럽고 단조로운 단일 문화를 이미지로 판매하였습니다.
수천 명의 인물이 등장하는 대도시 풍경을 그린 그림에서도, 관찰자 몇몇의 말에 따르면 단 한 명의 비백인 인물도, 또는 이성애자가 아닌 커플도 찾아볼 수 없다고 합니다. 심지어 킨케이드가 그린 샌프란시스코조차도 그러하였습니다.
어떤 그림에서는 사람 자체가 등장하지 않기도 합니다—그저 모든 방 안 불빛이 너무도 밝게 켜져 있는 주택들이 그려져 있어 마치 외계인이 오두막 모양의 우주선을 타고 지구에 착륙한 듯한 느낌을 줍니다.
그런 그림을 열두 장쯤 보고 나면, 킨케이드가 꿈꾸는 완벽한 세상은 인간이 존재하지 않는 세계가 아닐까 하는 생각이 들기도 합니다.
미술관과 학계에서 그를 비판한 이들은 그의 작품이 예술이라기보다는 ‘상품’에 가깝다고 주장하였습니다. 그가 이룬 가장 큰 성공은 뛰어난 ‘판매인’으로서의 성과라고 말하였습니다.
그는 자신의 종교성을 전략적으로 활용했습니다. 그는 기독교인이었고, 그의 스타일은 복음주의 신자들과 강하게 공명하였습니다. 그는 고객들과 함께 기도하곤 하였습니다.
그의 단점을 쉽게 조롱할 수도 있었겠지만, 이 작품의 감독 겸 편집 총괄인 미란다 유세프는 보다 구조적으로 정교하고 매우 공감 어린 초상화를 만들어냈습니다.
그녀는 다수의 인터뷰이들—<뉴요커>의 프로필 작가 수전 올리언(Susan Orlean), <LA 타임즈>의 미술 비평가 크리스토퍼 나이트(Christopher Knight) 등—의 말을 인용하여, 킨케이드가 자신의 재능을 이용해 현실의 고통, 도전, 불쾌한 것들, 그리고 무엇보다도 자신의 수많고도 맹렬한 내면의 악마들로부터 도피하는 세계를 그렸다고 전하고 있습니다.
킨케이드는 젊은 시절에는 거의 술을 마시지 않던 사람이었지만, 이후 알코올 중독자가 되었습니다. 이 영화는 그가 자신을 얕잡아보던 평론가들에게 금전적 성공으로 복수하려 했으며, 그로 인해 예술 활동이 더 이상 즐거운 일이 아닌 사업이 되어버렸음을 암시합니다.
그의 삶은 투자자, 후원자, 변호사, 언론인들과의 통화 사이에 간신히 그림을 끼워 넣는 일정으로 가득 차 있었고, 그는 자신이 여전히 생산적인 화가라고 주장하면서도, 그림을 그리는 동시에 전화 통화도 할 수 있다고 말합니다.
그러나 그건 품질 관리라기보다는 다중작업일 뿐이었고, 결국 그는 탈진과 자책감에 시달리게 됩니다—자신의 예술적 측면 중 일부를 버렸다는 것에 대한 후회 말입니다.
그의 아내와 딸들은 숨겨진 금고에서 그가 남긴 또 다른 흔적들을 발견하게 됩니다. 유세프 감독은 이 금고의 문과 그 안의 내용물을 영화의 중심 구조로 활용하면서, 그림들을 아껴가며 적절한 시점에 보여줍니다.
킨케이드는 기술적으로 매우 뛰어난 화가였지만, 영화 속 금고에 있는 그림들은 완성된 작품이라기보다는 스케치나 아이디어에 가까운 인상을 줍니다.
그러나 그 그림들이 진정 흥미로운 점은, 대중을 위해 숨겨야 했던 그의 내면 깊숙한 복잡하고 어두운 측면을 드러낸다는 데에 있습니다.
이 다큐멘터리는, 한 가족이 그들의 아버지가 지녔던 깊이와 복합성을 깨닫고, 그의 결점뿐만 아니라 예술 전시와 판매를 둘러싼 자본주의 시스템—누구냐에 따라, 그리고 어떤 삶의 방식을 그리느냐에 따라 달라지는 여러 계층과 문지기들이 존재하는 세계—을 함께 이해해가는 과정을 그리고 있습니다.
이 영화는 킨케이드를 오해받은 천재나 저평가된 예술가로 재조명하려는 시도는 하지 않습니다. 기본적으로 “보이는 그대로가 전부였다”고 말합니다.
하지만 동시에, 그는 자신의 상당한 재능을 자기 자신으로부터 숨기기 위한 예술에 쏟아부었고, 그의 작품을 산 사람들 또한 그 예술을 통해 스스로를 숨길 수 있었다는 점에서, 그를 향한 연민을 느끼게 해 줍니다.
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