장르: 다큐멘터리
상영시간: 104분
감독:
케빈 맥도날드 (Kevin Macdonald)
출연:
존 레논 (John Lennon) – 본인 (아카이브 영상)
오노 요코 (Yoko Ono) – 본인 (아카이브 영상)
앤디 워홀 (Andy Warhol) – 본인 (아카이브 영상)
다소 아이러니하게도, 이 다큐멘터리는 종종 짜릿한 감정을 주는 작품이면서도, 존 레논의 예술적 결과물 중 가장 영향력이 적었던 앨범, 1972년작 Some Time in New York City가 만들어지게 된 배경을 부분적으로 다루고 있습니다.
이 앨범은 너무도 명백한 항의 노래들로 구성되어 이마를 짚게 만들 정도였는데요. 평론가 로버트 크리스트가우는 이 앨범을 “멜로디 없는 시사적인 록 송”이라고 표현하며, “레논이 자신의 카리스마를 투자하기보다는 위험에 빠뜨린 앨범”이라고 평가한 바 있습니다.
케빈 맥도날드 감독의 이 작품은 아카이브 영상과 콘서트 자료, 그리고 뉴욕 그리니치 빌리지 뱅크 스트리트에 있었던 존 레논과 오노 요코의 소박한 로프트를 재현한 장면들을 조합하여, 두 명의 유명 예술가가 TV를 보며 시간을 보내던 모습을 인상 깊게 그려내고 있습니다. 그들이 TV에서 본 어떤 장면이 계기가 되어, 다시금 활동가로서의 삶을 시작하게 됩니다.
레논과 오노는 영국에 꽤 넓은 부지를 가진 저택을 소유하고 있어 충분한 공간과 프라이버시를 누릴 수 있었습니다.
그러나 레논은 앨범 Plastic Ono Band에서 시작된 급진적인 자기 성찰 덕분에 정치적인 존재로 변화하게 되었고, 그 결과 ‘대중 속’에서 살아가야겠다는 필요를 느끼게 되었으며, 그를 에너지로 채워주는 도시, 뉴욕으로 이주하게 됩니다.
뱅크 스트리트에 정착한 그는 요코와 함께 그곳에 머물렀고, 릴-투-릴 테이프 레코더로 그들의 전화 통화를 녹음하기도 했습니다.
레논은 녹음된 음성에서 텔레비전을 통해 세상에서 일어나는 일을 들여다볼 수 있다고 말합니다. 그는 틀리지 않았습니다. 그리고 시간이 흐른 뒤, 그는 단순히 보는 데 그치지 않고, 그 매체를 활용하기로 결심합니다.
그는 오노와 함께 인기 있는 오후 토크쇼인 마이크 더글라스 쇼에 일주일간 출연하게 됩니다. (이 출연은 2024년에 공개된 독립 다큐멘터리 Daytime Revolution의 주제가 되기도 했습니다.)
이 쇼를 통해, 레논은 중서부 시청자들에게 당시로서는 급진적인 활동가였던 제리 루빈을 다시 소개합니다. 루빈은 시카고 세븐 중 한 명이기도 했습니다.
레논은 루빈에게 깊이 빠져들었고, 그와 함께 미국 전역을 순회하는 공연 투어를 기획합니다. 이 투어의 최종 목표는 1972년 여름 마이애미에서 열리는 공화당 전당대회에서 일종의 혁명적인 마무리를 선사하는 것이었습니다.
아마도 우연이 아니었겠지요. 그 즈음 미 국무부는 레논에 대한 추방 청문회를 시작합니다. 레논과 오노는 단순히 미국을 좋아해서 머물렀던 것이 아니었습니다. 오노는 전 남편이 미국으로 데려간 딸 교코의 양육권을 되찾기 위해 미국에 머무를 필요가 있었던 것입니다.
이 영화가 가장 흥미로운 부분은 레논을 실용적인 활동가로 묘사하는 지점입니다. 일련의 콘서트에서 ‘혁명’을 외치는 것이 신중한 선택이 아니라고 판단한 그는, TV 기자인 헤랄도 리베라가 1972년 스태튼 아일랜드에 위치한 윌로우브룩 주립학교에서 지적 장애 아동들이 처한 끔찍한 상황을 보도한 내용을 접하고 마음이 움직입니다.
그 아이들이 겪고 있는 방임은 그들에게 절실히 필요한 ‘일대일 돌봄’이 제공되지 않고 있음을 상기시켜주었습니다. 레논은 자신이 할 수 있는 일을 찾아냅니다 — 그들을 위한 자선 콘서트를 여는 것이었습니다.
그리고 실제로 그는 그 콘서트를 열었습니다. 그 외에도 레트로 밴드 샤-나-나와 전설적인 스티비 원더가 재능을 보탰습니다. 그러나 이 다큐멘터리에서 공개되는 공연 영상은 오직 레논의 무대뿐입니다.
그는 생애 단 두 번 있었던 솔로 공연 중 하나를 보여주며, 탁월한 공연자라는 사실을 다시 한번 입증합니다. 콘서트가 열리기 전날 오후에는 윌로우브룩의 아이들이 센트럴파크로 나가 햇볕을 즐기기도 했고, 이 장면은 보는 이의 마음을 울립니다.
물론 “John Sinclair”와 같은 활동가를 위한 노래는 레논의 가장 진보적이거나 영감 넘치는 순간이라고 하기는 어렵습니다.
이 곡은 마리화나 두 개피를 소지했다는 이유로 10년형을 선고받은 디트로이트의 활동가 존 싱클레어를 위한 노래로, 가사 중 “그건 불공평해 존 싱클레어 숨 쉬는 죄로 감옥살이”라는 대목이 대표적입니다.
그러나 이런 노래들도 어쩌면 실제로 무언가를 바꿨을 수도 있습니다.
영화에는 싱클레어가 감옥에서 나와 레논을 껴안으며 감사의 인사를 전하는 장면도 담겨 있으니까요. 인상 깊은 장면입니다.
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