Sirocco and the Kingdom of the Winds(시로코와 바람의 왕국, 2024)

출연진

로이즈 샤르팡티에: 줄리엣 역
마리네 베르티오: 카르멘 역
오렐리 코나테: 셀마 역
피에르 로그네: 시로코 역
로랑 모르토: 장난감 역
에릭 드 스타르크: 시장 역
다비드 도스 산토스: 시장의 아들 역
제랄딘 아셀렌: 아녜스 역
에드비지 르무안: 엄마 역
루익 그랑간: 결혼식 경찰관 / 마을 주민 역
캐시 타르타랭: 마을 주민 역
프란시스코 길: 마을 주민 / 해군 역
마리네 베르티오: 증인 목소리
벤자민 가스케: 증인 목소리

감독

베누아 쉬외

각본

베누아 쉬외
알랭 가뇰

그래픽 디자이너

베누아 쉬외

프로듀서

클레르 부르누
론 디옹

음악

파블로 피코

캐스팅 디렉터

마리 뷔로

조감독

티투앙 보르도

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인내심이 많고 따뜻한 마음을 지닌 "시로코와 바람의 왕국"은 마치 움직이는 동화책처럼 애니메이션이 얼마나 아름다울 수 있는지 보여주는 작품입니다.

프랑스 감독이자 공동 각본가인 베누아 슈외(Benoît Chieux)가 알랭 가뇰(Alain Gagnol)과 함께 각본을 쓰고, 벨기에와 프랑스가 공동 제작한 이 작품은 "노란 잠수함(Yellow Submarine)", "환상 행성(Fantastic Planet)", "오즈의 마법사(The Wizard of Oz)", 그리고 닥터 수스(Dr. Seuss)와 미야자키 하야오(Hayao Miyazaki)의 작품들에서 많은 영향을 받았습니다.

하지만 직접적인 오마주나 인용을 하지 않고, 너무도 우아하고 지혜롭게 그들만의 스타일을 보여줍니다.

아마도 미국 재개봉사인 GKids는 이 작품을 AMC 극장에서 이틀만 상영하기로 한 것이 이 영화가 소극적이고 느긋하게 전개되며, 화면 위로 미끄러지듯 흐르는 이야기가 자동으로 니치 또는 "예술 영화"로 간주될 것이라는 오해에서 비롯된 결정이었을 것입니다.

어제 제가 관람한 상영회에서는 많은 어린아이들이 있었고, 그들 모두 이 영화에 깊이 빠져든 것 같았습니다. 이 영화는 마치 잠들기 전 듣는 동화처럼 눈과 귀, 그리고 마음을 열어줍니다.

이 영화는 간단한 이야기로 시작합니다. 줄리엣이라는 작은 소녀가 다섯 살이 되었을 때, 여덟 살 된 언니 카르멘과 함께 엄마의 친구 아녜스의 집으로 보내집니다.

아녜스는 "바람의 왕국"이라는 어린이 판타지 책 시리즈를 쓴 작가로, 이 책 속에는 한 쪽 눈만 보이는 중간세기 중반의 임프레사리오처럼 차려 입은 마법사 시로코가 바람을 조종하는 이야기입니다.

마법에 걸린 장난감과의 만남으로 그들은 이야기 속 세계로 빨려 들어가, 모리스 센닥(Maurice Sendak)의 "괴물들이 사는 나라"의 소년을 연상시키는 고양이로 변신하게 됩니다.

그들은 실수로 마을의 시장(커다랗고 어리숙하며 약간 멍한 표정의 고블린 같은 존재)을 화나게 하고, 공공의 적이 되는 일련의 모험에 휘말리게 됩니다. 시장은 그들의 실수를 벌하기 위해 줄리엣을 자신이 존경하는 오페라 가수 셀마에게 넘기고, 카르멘에게는 자신의 바보 같은 아들과 결혼하라고 합니다.

이 끔찍한 상황에서 벗어나 집으로 돌아가기 위해서는 오직 시로코 마법사만이 그들을 도울 수 있습니다.

이 영화의 이미지가 주는 단순함과 완벽함을 설명하기란 어렵습니다. 치외 감독과 수백 명의 아티스트들로 이루어진 팀은 넓고 좁은 프레임을 사용하여 몰입감을 주는 파노라마를 만들고, 반복된 형태와 단색으로 이루어진 더 추상적인 장면을 연출합니다.

그리고 여기서 말하는 "단색"은 실제로 그려지거나 종이 또는 전통적인 셀에 만들어진 것처럼 무게감 있는 색상을 사용해 영화를 구성합니다. 약간의 음영이 들어가 있지만 대부분의 경우 색상 팔레트는 매우 엄격하게 구성되어 있어 일부 장면들은 마치 모자이크 타일이나 터키 램프 갓에 사용된 타원형 또는 원형 유리 조각으로 구성된 것처럼 보입니다.

이 영화 속 마법 생물들에는 "환상 행성"이나 "노란 잠수함"에서처럼 정형화된 디자인이 없습니다. 이 영화는 다문화적이고, 다양한 요소들이 어우러져 있어 더 유쾌하게 느껴집니다.

오페라 가수 셀마는 물 마시는 새와 클래식 장난감의 특징을 가지고 있습니다. 미야자키의 영화에서 나온 것 같은 생물들(예를 들어 "센과 치히로의 행방불명"에 나오는 그을음 생물의 사촌 같은 거미다리 생물)과 겹겹이 잘라낸 색종이로 구성된 듯한 풍경들도 등장합니다.

이야기는 주로 "이 소녀들이 집으로 돌아가고 싶어한다"는 내용이지만, 어린아이들이 알아채지 못할 수 있는 2차적인 암시와 의미가 숨어 있습니다. 예를 들어, 슬픔을 예술로 승화시키는 주제(시로코 책의 작가는 셀마 캐릭터를 자신의 여동생을 모델로 하였고, 그녀를 되살리려는 시도로 보일 수 있습니다)와 같은 것입니다. 이 영화는 캐릭터와 풍경을 대담하게 상상한 면에서도 매우 섬세합니다.

우리는 애니메이션이 상업적으로 개봉 가능하다고 간주되기 위해 매우 좁은 스타일의 범위 안에서 만들어져야 한다고 생각하는 것에 익숙해져 있습니다.

이를테면 포토리얼리즘을 지향하거나(솔직히 말해 그게 무슨 의미가 있겠습니까?), 모든 캐릭터가 팔다리가 과하게 커진 모습으로 과장된 표정을 짓는 "펑코 팝(Funko Pop)" 스타일(혹은 "드림웍스 표정"으로 불리는 최악의 경우)이며, 익숙한 팝송이 너무도 문자 그대로 해석되어 사운드트랙으로 사용되는 것이 그 예입니다.

"시로코"를 보면서 중반쯤 떠오른 표현은 "정신적 미각 정화제"였습니다. 이 영화는 기업 애니메이션이 관객의 상상력에 굳어버린 모든 선입견을 깨끗이 씻어내고, 다시 자유롭게 날아오를 수 있게 해줍니다.