더 크로우 2024(The Crow 2024)

배역

• 빌 스카르스가드: 에릭 드레이븐 / 더 크로우 역
• FKA 트윅스: 셸리 웹스터 역
• 대니 휴스턴: 빈센트 로에그 역
• 로라 비른: 마리온 역
• 조던 볼저: 챈스 역
• 이자벨라 웨이: 자디 역

감독

• 루퍼트 샌더스

각본

• 윌 슈나이더
• 잭 베일린

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좋은 영화는 항상 고유의 진정성을 가지지만, 그렇지 않은 영화도 그 나름의 진정성을 가질 수 있습니다. "더 크로우(The Crow)"는 그 대표적인 예로, 사랑하는 사람과 함께 살해당한 남자가 부활해 그녀의 복수를 하는 이야기를 다루고 있습니다. 이 영화에는 여러 가지 작동하지 않는 요소들이 있는데, 그중 하나는 주인공 에릭 드레이븐이 어린 시절의 트라우마로 인해 정신병원에 입원하게 된 상징적인 회상 장면입니다. 그리고 영화는 중심적인 러브 스토리가 강렬하다고 스스로 주장하는데, 이는 이야기 전개상 필요하기 때문이기도 하고, 배우들이 매력적이기 때문이기도 합니다.

작가 잭 베일린과 윌리엄 슈나이더의 각본은 영화의 주요 사건인 끔찍한 사건을 설정하는 데 시간이 꽤 걸리며, 주인공이 '크로우'가 되는 지점에 이르기까지도 시간이 소요됩니다. 영화의 마지막에 가까워서야 에릭 드레이븐이 스스로를 분장한 '조커'와 같은 죽음의 천사로 변모합니다. 그 외에도 많은 문제들이 있지만, 이후에 자세히 다루겠습니다.

그럼에도 불구하고 이 영화는 자신만의 정체성과 방식을 고수하며, 플롯을 뒷받침하는 형이상학적 시스템을 가지고 있어서 결국에는 설득력을 얻게 됩니다. 이 영화는 사람들에게 좋은 인상을 주려는 것이 아니라 스스로에게 충실하려는 의도를 분명히 하며, 그 의도를 끝까지 지켜나갑니다. 그 결말은 존 키츠와 에드거 앨런 포, 그리고 원작자인 제임스 오바의 그래픽 노블의 정신을 고스란히 담아내고 있습니다. 영화 속 폭력은 복수극의 기준을 넘어서며, 아트하우스나 그라인드하우스 영화인 "드라이브"나 "오직 신만이 용서한다" 같은 작품처럼 의도적으로 과장되어 충격을 줍니다.

이 영화는 비통한 표정의 에릭 드레이븐(빌 스카르스가드 분)의 초자연적 변화를 보여주기 위해 꽤 많은 시간을 할애하는데, 이는 처음에는 조금 답답하게 느껴질 수 있지만 결국 결실을 맺습니다. 에릭의 연인 셸리(음악가 FKA 트윅스 분)는 고스 언더월드의 가장자리에서 어두운 비밀을 숨기며 도망치는 인물로, 그녀가 에릭의 연인이기 이전에 그녀만의 정체성과 배경 이야기를 가지고 있는 인물로 그려집니다. 셸리가 죽은 후, 영화는 전개상 특정 내용을 밝히지는 않겠지만, 순수한 낭만주의적인 방향으로 전환됩니다. 이 영화가 현대에서 흔히 "오글거린다"고 평가받는 진지한 표현을 거침없이 사용하며, 관객에게 반드시 웃음을 주는 결말은 아니지만, 이야기의 흐름상 가장 자연스럽고 타당한 결말로 이어집니다.

이 영화가 위대한 영화로 불리거나 상업적으로 성공할 수 있는 영화라고 하기는 어렵습니다. 트윅스는 매력적이지만 다소 얕은 연기를 보여주고, 스카르스가드 역시 마찬가지로 러브 스토리에 완전히 몰입하지는 못한 듯합니다. 그들이 마약을 하지 않을 때도 마치 마약에 취한 듯한 모습이 종종 보이는데, 이 점은 캐릭터 묘사에 도움이 되지 않습니다. 감독 루퍼트 샌더스("백설공주와 사냥꾼," "고스트 인 더 쉘" 실사판)는 연인들이 희미한 커튼을 통해 키스하는 장면이나, 셸리가 에릭의 손을 잡으려 하다 물속으로 가라앉는 "타이타닉"을 연상시키는 이미지 같은 전형적인 연출에 의존하는데, 이러한 장면들은 오히려 더 많은 대화를 통해 두 캐릭터가 인간처럼 행동하는 장면으로 대체될 수 있었을 것입니다. 극도의 폭력성과 밝지 않은 결말 등으로 인해, 배급사인 라이온스게이트가 이 영화를 사전 시사회나 마케팅 없이 거의 버리다시피 한 이유를 알 수 있을 것 같습니다.

그럼에도 불구하고, 이 영화는 실수라고 생각될 수 있습니다. 실망스러운 점들과 여러 문제에도 불구하고, 이 영화는 특별한 무언가를 가지고 있습니다. 순수한 의도를 명확히 보여주는 영화로, 단순히 돈벌이를 위한 리메이크라고 하기에는 무언가 특별한 점이 있습니다. 돈만 벌기 위해 영화를 만드는 사람이라면, 이 영화에 참여하지 않았을 것입니다. 이 영화는 '진정한 사랑'이라는 19세기적인 개념을 고수하며, 단순히 나쁜 놈들이 주인공의 여자를 죽이고, 주인공이 부활해 복수하는 이야기가 아니라, 주인공의 동기와 그가 어떤 존재로 변모하게 되는지를 심도 있게 탐구하는 작품입니다.

이번 영화에서 악당 로에그(유명 감독 니콜라스 로에그에서 이름을 따온 것으로 보이며, 대니 휴스턴이 맡은 역할)는 단순한 인간 범죄자가 아니라 오래된 존재로, 타락시키는 능력을 지닌 강력한 존재로 그려집니다. 이 새로운 "더 크로우"는 주인공의 부활이라는 전형적인 공식을 넘어선 초자연적 요소를 깊이 있게 다루고 있습니다. 영화는 악을 일종의 힘으로 묘사하며, 이것이 다른 사람들에게 전달되고 타락시키는 방식으로 표현됩니다. 이는 에릭이 셸리를 구하기 위해 저승에 들어가는 오르페우스의 신화를 연상시키지만, 이 영화는 대부분의 형이상학적 전개를 연옥과 같은 중간 지점에서 진행합니다.

알렉스 프로야스의 1994년판은 스타일이 곧 본질이었던 영화로, 그 당시의 뮤직비디오, 앨범 커버, 코믹스 아트를 모델로 한 미적 감각을 강하게 담고 있었습니다. 특히 주연 배우 브랜든 리가 촬영 중 소품 총에 맞아 사망하면서, 실루엣 대역과 당시로서는 조잡한 합성 기술로 남은 장면을 겨우 완성했기 때문에, 영화는 여러 의미에서 죽음을 담고 있었습니다. 지금쯤이면 이 영화가 당시에 기대 이상의 작품이었고, 많은 사람들이 제작 과정을 통해 겪은 트라우마 때문에 더욱 많은 사랑을 받았다는 점을 말해도 될 것 같습니다. (참고로, 저는 프로야스의 "더 크로우"가 개봉했을 때 극찬을 했고, 사운드트랙 테이프를 닳도록 들었던 기억이 있습니다.)

이번 리메이크 버전은 1994년 영화만큼 집중적이고 속도감 있는 작품은 아닙니다. 이 영화는 북유럽의 공포 영화나 동화를 연상시키는 애수 어린 감정을 담고 있습니다. 비 오는 거대한 도시를 배경으로 한 네오 누아르 영화이며, 비는 쏟아질 듯이 내립니다. 근육질의 스카르스가드는 리의 춤추는 듯한 우아함을 가지고 있지 않으며, 그것을 흉내 내려 하지도 않습니다. 만약 리의 에릭 드레이븐이 트릭스터 같은 악동이었다면, 스카르스가드의 에릭은 보다 진지하고 무거운 진흙으로 빚어진 골렘처럼 보이며, 악을 파괴하기 위해 소환된 존재로 그려집니다.

이것은 괜찮은 선택입니다. 다른 접근 방식이지만, 결국 이 접근법은 효과적일 뿐만 아니라 영화는 자신도 모르게 감동을 주기도 합니다. 이 새로운 "더 크로우"는 에릭이 정의와 복수를 위해 스스로를 살인 기계로 재단하고, 살아있을 때 셸리가 그에게 주었던 사랑의 감정을 모두 비우기로 선택했다는 사실을 가장 잘 이해하는 순간들이 있습니다. 이 장면은 에드거 앨런 포의 한 구절을 떠올리게 합니다: "수년 간의 사랑이, 미움의 순간에 잊혀졌다." 특히 영화 후반부에 등장하는 장면들은 마치 영화 제작자들만이 들을 수 있는 비밀 코드처럼 보이며, 올해 개봉한 다른 상업 영화들이 접근하지 못했던 창의적인 지시를 따르는 것처럼 느껴집니다. 영화가 전통적인 의미에서 "작동"하지 않을 때에도, 몇몇 순간들은 등골이 오싹해지는 경험을 선사했습니다.

에릭과 셸리가 다리를 건너가며 셸리가 장난스럽게 자살 이야기를 꺼내는 장면이 있습니다. 그들은 함께 다리에서 뛰어내려 죽게 되는 결말을 상상하며, 그 후 십대들이 그들을 기리며 작은 신전을 만들 것이라고 상상합니다. 언젠가 십대들은 이 영화를 기리며 그들만의 신전을 만들 것 같습니다. 이 영화는 14살 때 본다면 열 번, 스무 번 다시 보고 도서관에서 시집을 빌려 암기하게 만드는 종류의 영화이기 때문입니다.