아노라 2024(Anora 2024)

출연
미키 매디슨 - 아노라
마크 에이델쉬타인 - 이반
카렌 카라굴리안 - 토로스
유리 보리소프 - 이고르
바체 토브마샨 - 가닉
아이비 월크 - 크리스탈
루나 소피아 미란다 - 룰루
로스 브로다르 - 경비원
린지 노밍턴 - 다이아몬드
다리야 에카마소바 - 갈리나
에밀리 웨이더 - 니키
알레나 구레비치 - 클라라
마샤 자크 - 타티아나의 호스티스
폴 와이스먼 - 닉
찰턴 라마르 - 법원 경비원
알렉세이 세레브랴코프 - 니콜라이
엘라 루빈 - 베라
빈센트 라드윈스키 - 지미
마이클 세르지오 - 판사
브리트니 로드리게스 - 던

감독
숀 베이커

작가
숀 베이커

---

 

뉴욕은 그 자체로 차가운 도시일 수 있지만, 추운 기온이 없어도 그 차가움은 느껴질 수 있습니다. 특히 그 도시의 가장자리에서 살아갈 기본적인 특권조차 누리지 못한다면 더욱 그렇죠.

 

쇼운 베이커의 강렬하고 활기 넘치는 영화 "아노라"는 겉으로는 종종 코믹한 톤으로 진행됩니다. 여러 장면에서 정확하게 연출된, 에너지 넘치는 세트와 재치 있는 배우들의 대사를 통해 이야기가 펼쳐지지만, 그 반짝이는 겉모습 뒤에는 뼛속까지 느껴지는 뉴욕의 차가움이 숨어 있습니다.

 

이 매혹적이면서도 종종 관능적인 영화가 그 차가움을 감추려 하지만, 우리는 여전히 그 냉기를 느낄 수 있습니다. 전체적으로 베이커는 단순한 영화적 마법을 창조해냈습니다. 그의 복잡하게 얽힌 도시적 역학 관계는 우리의 웃음을 자아내고, 때때로 같은 장면에서 눈물을 흘리게 하며, 그와 동시에 숨겨진 슬픔이 드러날 것임을 명확하게 상기시킵니다.

다시 말해, "아노라"는 베이커의 영화에서 우리가 자주 목격한, 무한한 생명력으로 가득 차 있습니다. 베이커는 오늘날 가장 인간적인 감독 중 한 명으로, 그의 영화에는 슬픔 옆에 기쁨이 있고, 비극 속에 코미디가 있습니다.

 

성 노동과 성 노동자들에 대해 이야기할 때, 그들의 이야기를 비난 없이, 지혜롭고 공감적으로 다루는 베이커는 이 주제에 대해 자주 목소리를 높여왔습니다.

 

그러나 "아노라"는 성 노동자인 주인공 아노라에 대한 이야기이지만, 영화가 향하는 감정의 정점은 예상치 못한 순간에 우리를 사로잡습니다. 그리고 그 감정은 우리의 마음과 영혼을 휘감는다는 것을 보여주는 신호는 곳곳에 배치되어 있습니다.

우리가 처음 미키 매디슨이 연기하는 생기 넘치는 러시아계 미국인 아니(아노라의 애칭)를 만났을 때, 우리는 그녀가 이국적인 춤과 성 노동을 당연한 생업으로 받아들이고 있다는 것을 알 수 있습니다. 

 

소박한 삶을 살고 있는 그녀는 자신을 구원해줄 백마 탄 왕자를 기다리고 있지 않습니다. 그저 자신의 일을 하며 고객들과 거래하고, 같은 직업에 종사하는 다른 여자들과 말다툼을 벌이기도 합니다. 

 

그들 중에는 진정한 친구도 있고, 경쟁자도 있죠. 그러나 이 이야기는 어느 정도 신데렐라 이야기이기도 합니다. 어느 날 왕자가 나타나니까요. 그는 러시아 올리가르히의 아들 이반(마크 에이델스타인)입니다. 이반은 어느 날 밤 아니의 서비스를 요청하고, 이반의 산만하고 과다하게 말이 많은 성격에도 불구하고 두 사람은 급속도로 가까워집니다. 

그녀는 이반의 미국식 환상이 되고, 이반은 그녀를 자신의 고급 저택으로 데리고 갑니다.

이 영화는 대형 해안가 맨션에서 펼쳐지는 화려한 뉴이어스 이브 파티와 같은 장면들에서 유머와 재미를 더하지만, 이반의 가족이 그녀의 존재를 알게 되면서 본격적인 코미디가 시작됩니다. 

 

이반의 결혼을 무효화하기 위해 그의 가족은 가짜 사제인 토로스(카렌 카라굴리언)와 두 어수룩한 부하들을 동원합니다. 하지만 이들은 아노라가 단순히 만만한 상대가 아니라는 사실을 곧 깨닫게 됩니다.

베이커는 뛰어난 캐스팅 감각을 가지고 있는데, "아노라"에서 미키 매디슨의 강렬한 연기는 그녀를 올해 최고의 배우 중 하나로 자리매김시킵니다. 아노라 역에서 그녀는 분노와 열정, 강인함을 드러내면서도 동시에 취약함을 숨기지 않습니다.

 

특히 이고르(유라 보리소프)와의 긴장감 넘치는 장면에서 그녀의 복합적인 감정은 빛을 발합니다. 이고르는 처음에는 아노라의 집을 침입한 깡패로 등장하지만, 점차 그녀의 내면에 숨겨진 연약함을 알아차리게 됩니다.

이 영화는 감정적으로 격동치는 도시의 밤거리를 배경으로 뉴욕의 추운 거리에서 펼쳐지는 추격전으로 우리를 이끕니다. 드류 다니엘스의 촬영은 뉴욕의 덜 화려한 부분을 생생하게 담아내며, 그곳에서 펼쳐지는 갈등 속에 숨겨진 연대감을 묘사합니다.

베이커의 영화는 종종 계층에 대한 이야기입니다. "아노라"에서도 이 계층적 감각은 두드러집니다. 이반의 가족이 돈으로 사람들을 쉽게 이용하는 모습에서, 아노라와 그녀의 적들이 결국에는 같은 처지에 놓여 있는 영혼의 동지임을 보여줍니다.

 

"아노라"는 웃음과 눈물을 동시에 자아내는 영화입니다. 마음 아프지만, 결국 희망을 남기는 결말로 끝을 맺습니다. 베이커는 이들의 삶을 세심한 디테일로 가득 채우며, 그들을 깊이 아끼고 있음을 보여줍니다.

 

이는 그가 가진 인간적인 감성이자, 그의 영화가 우리에게 남기는 따뜻한 메시지입니다.