더 라인 2024(The Line 2024)

출연진
알렉스 울프: 톰 백스터 역
루이스 풀먼: 토드 스티븐스 역
보 미첼: 미치 밀러 역
오스틴 에이브람스: 게티스 오브라이언 역
할리 베일리: 애너벨 배스컴 역
존 말코비치: 비치 밀러 역

 

작가
알렉스 러섹
이선 버거
잭 퍼도

감독
이선 버거

---

 

물론, 이는 하나의 연기입니다. 하지만 그의 형제들과는 달리, 그는 노동자 계층 출신이기 때문에 게임의 규칙을 잘 알고 있습니다. 그래서 그는 미치의 아버지와 저녁을 함께하며 아부를 떨고, 조용하면서도 자신감 있는 챕터 회장(루이스 풀먼)이 그를 이끌어주는 모습을 보입니다. 

 

"항상 최고와 함께해라,"라고 말코비치는 식당 테이블에서 속삭입니다. "그게 성공의 비결이야." 올해는 그가 예상치 못했던 방식으로 그를 시험할 것입니다. 특히 미치의 무례한 행동들이 프랫 내 자연스러운 사회 질서와 충돌하고, 이미 17건의 위반 기록이 있는 집안의 굴욕적인 신고식에 관심 없는 반항적인 신입생(오스틴 에이브람스)과 부딪히면서 말입니다.

버거와 공동 작가 잭 퍼도, 알렉스 러섹의 각본이 "벽에 입 다문 물고기를 본 적 있어?"라는 문장을 던지자마자, "더 라인"이 KNA의 코카인에 취한 환락의 필연적인 결과와 톰에게 지워질 무게를 향해 당신을 질주시키고 있음을 알 수 있습니다. 하지만 그 순간에 이르기 전까지의 한 시간가량, 그 모든 그리스 생명체가 암시하는 폭력의 운명적인 고조가 가장 인상적입니다. 

 

버거는 KNA의 특정한 괴팍함과 습관들을 멋지게 펼쳐놓으며, 각 캐릭터가 빠져드는 역학을 세심하게 배치합니다. 이 모든 것이 남성성 과시, 동성애 농담, 코카인 흡입, 그리고 "글래디에이터"의 대전 연설을 본뜬 독백으로 가득 차 있습니다. 버거의 작품에는 민족지학적 접근이 돋보이며, 스테판 와인버거의 우울한 촬영이 훌륭히 뒷받침하고 있습니다. 프랫 하우스에서의 장면들은 희미한 조명으로 거의 유령 같은 분위기를 띠며, 이러한 남성적 경쟁의 밀실들을 더욱 설득력 있게 보여줍니다.

출연진들은 전반적으로 뛰어나며, 젊은 배우들(풀먼, 에이브람스, 앵거스 클라우드)과 노련한 배우들(체리 오테리, 드니즈 리차즈, 스쿳 맥네이리)의 멋진 조연 연기가 돋보입니다. 하지만 월프는 이 작품을 그의 어깨에 묵직하게 짊어지고 나아갑니다. 

 

톰은 물론 멍청한 인물이지만, 그 안에서 선한 면모의 희미한 반짝임이나 그가 자신의 한계를 넘었다고 느낄 때 생기는 약간의 양심을 엿볼 수 있습니다. (할리 베일리는 서브플롯에서 자유주의적 성향의 흑인 학생으로 등장하며, 그녀의 존재는 프랫의 시각에서 벗어난 관점을 톰에게 열어줄 뿐만 아니라 형제들의 조롱을 받게 만듭니다. 

 

그러나 그녀의 장면은 도덕적 반향을 제공하는 것 외에는 큰 역할을 하지 않습니다.) 하지만 진정한 발견은 미치의 역을 맡은 미첼입니다. 그의 체중과 공격성은 그에게 명백한 불안의 원천이며, 그는 대략 "파리 대왕"의 피기 또는 "풀 메탈 재킷"의 고머 파일에 해당하는 인물입니다. 그는 자신의 외부자 지위를 인식하면서 점점 더 과장된 행동으로 치닫는 그룹의 타격 대상입니다. 그는 그 불안을 잘 연기하여, 혐오스러우면서도 동시에 측은한 존재를 창조해냅니다.

이 영화는 때로는 스릴러처럼 진행될 수도 있지만, 피치 블랙 유머가 부족하지 않습니다. 버거는 골프 카트를 타고 다니거나 캠퍼스 밖으로 떠나는 행사에 스트리퍼를 부르는 것을 잊는 등 여러 가지 일로 서로를 놀리는 이 바보 같은 이들을 보고 웃도록 초대합니다. 

 

(에펠 65의 "Blue (Da Ba Dee)"가 반복적으로 사용되며, 이 신입생들이 겪어야 하는 어리석음을 완벽하게 마무리합니다.) 그러나 마지막에는 부정의 위험과 프랫 문화에 내재된 독성 폭력에 관한 예측 가능한 교훈적인 이야기로 마무리됩니다. 이는 고조되고 충격적이지만, 마지막 순간에 배치된 우아한 TV 화면이 암시하듯, 판타지 속의 이야기는 결코 아닙니다.