런던 공습 2024(블리츠, Blitz 2024)

출연진
엘리엇 헤퍼넌 - 조지 역
시얼샤 로넌 - 리타 역
해리스 딕킨슨 - 잭 역
벤자민 클레멘타인 - 이페 역
캐시 버크 - 베릴 역
폴 웰러 - 제럴드 역
스티븐 그레이엄 - 앨버트 역

감독
스티브 맥퀸

각본
스티브 맥퀸

---

 

제2차 세계대전 초기에 히틀러가 영국을 폭격했을 때, 현지 주민들이 할 수 있었던 최선의 대응은 지하 터널과 벙커로 대피하여 최악의 상황을 피하는 것이었습니다. 감독 스티브 맥퀸은 그의 신작 영화 "블리츠"에서 관객을 그 끔찍한 시기로 다시 데려가며, 중간 공격 속에서 영화를 시작합니다. 

 

소방관들은 통제 불능의 화재를 진압하기 위해 애쓰지만, 상황은 절망적으로 보이며, 더 많은 폭탄이 곧 떨어질 예정입니다. 곧 장면은 일련의 이미지들로 전환됩니다. 물이 빠르게 흐르는 모습처럼 보이는 클로즈업, 정적, 그리고 흑백 수선화가 침묵 속에서 화면을 채우는 장면이 이어진 후, 피아노 멜로디가 흐르며 이야기의 무대는 주인공들의 집으로 이동합니다. 맥퀸이 여전히 실험적인 감각을 잃지 않았다는 점은 좋지만, 이러한 순간들은 전쟁을 바로 눈앞에서 목격하는 끔찍한 현실에서 잠시 벗어나는 일시적인 안식일 뿐입니다.

리타(시얼샤 로넌 분), 피아노 연주자 아버지 제럴드(음악가 폴 웰러 분), 그리고 영리한 9살 아들 조지(엘리엇 헤퍼넌 분)는 독일 폭격에 시달리는 노동자 계층 동네에 살고 있습니다. 아들의 안전을 염려한 리타는 조지를 시골로 보내지만, 이미 기차에서 괴롭힘을 당하고 집을 그리워하는 조지는 기차에서 내려 위험한 귀가 여정을 시작합니다. 

한편, 리타는 공장에서 일하면서 피난민 이웃들을 위한 대피소에서 자원봉사 활동을 하고, 조지의 아버지와 함께했던 짧은 시간의 기억을 되새기며 견뎌 나가고 있었습니다. 하지만 아들의 실종 소식이 그녀의 세상을 더욱 혼란에 빠뜨립니다.

분명, "블리츠"를 다룬 다른 영화들도 있었습니다. "콜로넬 블림프의 삶과 죽음", "희망과 영광", "어톤먼트", 그리고 안전을 위해 시골로 떠나는 형제자매들로 이야기를 시작하는 "나니아 연대기: 사자, 마녀 그리고 옷장" 같은 작품들이 있습니다. 그러나 여기서의 블리츠는 일시적인 코다나 보이지 않는 위협, 또는 빠르게 지나가는 사건의 연속이 아닙니다. 

 

맥퀸의 영화는 공포, 죽음, 파괴 속에서 하루하루를 살아가는 고난을 다루고 있습니다. 한스 짐머는 이 사건들을 전자음과 금속음처럼 들리는 불협화음으로 점철된 음악으로 스코어링하여 폭탄과 기차 소리가 반사되는 것처럼 표현합니다. 조지의 이야기는 "올리버 트위스트"와 "태양의 제국"의 영향을 받은 듯 보이는데, 어린아이가 불가능한 상황에 맞서 빨리 성장해야 하는 상황을 묘사합니다. 

조지는 죽음, 위험, 그리고 혼란스러운 버스 시스템을 헤쳐 나가면서 언제든 그를 다시 시골로 보내려는 당국을 경계합니다. 엘리엇 헤퍼넌은 조지 역에서 뛰어난 연기를 선보이며, 풍부하고 다양한 감정의 표현, 호기심 많은 장난스러움, 그리고 용감하고 엄숙한 태도를 동시에 보여줍니다. 

 

조지의 귀가 여정에서 거의 모든 순간마다 위험이 도사리고 있으며, 영화는 엔딩 크레딧이 올라가기 직전까지 긴장감을 놓치지 않습니다. 이 이야기는 조지의 경험을 리타와 그녀의 성인 문제만큼 밀접하게 다룹니다.

리타 역의 시얼샤 로넌은 걱정스러운 엄마로서 아들을 위해 무엇이든 할 각오를 다짐하는 인물로, 그녀의 뛰어난 연기 덕분에 모든 장면에서 눈에 띕니다. 맥퀸의 연출, 촬영감독 요릭 르 소, 그리고 세트, 의상, 메이크업 팀들이 세심하게 색상을 맞춰가며 그녀를 영화의 중심으로 끌어냅니다. 

"작은 아씨들", "하이 라이프", "온리 러버스 레프트 얼라이브"에서의 작업으로 잘 알려진 르 소는 조명에서 풍부한 톤을 만들어내어 붉은 나무의 빛나는 군중으로 가득 찬 댄스홀, 공장 블루스의 바다, 그리고 끝없이 이어지는 갈색 벽돌벽 같은 풍부한 색감과 시대적 디테일을 살아 숨 쉬게 합니다. 

 

리타의 빨간 립스틱과 코트는 스티븐 스필버그의 "쉰들러 리스트"에서의 빨간 코트처럼 영화의 초점 속으로 극적으로 도드라집니다. 카메라는 캐릭터들의 경험을 강조하기 위해 많은 클로즈업을 사용합니다. 예를 들어, 몇 시간 동안 여행한 후 조지의 신발에 묻은 진흙, 또는 리타의 동료들이 술집에서 남자들에게 더 세련돼 보이려고 그린 가는 선들이 클로즈업됩니다. 

 

영화에서 가장 흥미로운 장면은 리타와 조지의 아버지가 파티를 하는 작은 클럽에서 벌어지는 열정적인 댄스 장면입니다. 맥퀸은 "러버스 록"에서 그랬듯이 이번에도 온몸을 사로잡는 좋은 춤판의 경험을 포착했으며, 이는 끔찍한 사건들 사이에서도 즐거운 장면입니다. 이러한 디테일들은 이야기와는 관련이 없지만, 관객을 캐릭터들의 시간, 감정, 환경에 깊이 몰입하게 만듭니다.

맥퀸이 각본과 연출을 맡은 "블리츠"는 시대의 감정적, 물리적 긴장감뿐만 아니라 당시 영국의 인종적 편견을 드러냅니다. 이는 그의 인상적인 "스몰 액스" 시리즈에서도 다뤘던 주제입니다. 혼혈 소년인 조지는 백인 괴롭힘꾼들에게 무자비하게 놀림을 당하며, 그 이유는 그가 다른 외모를 가졌기 때문입니다. 

 

몇 년 전 그의 아버지는 거리에서 공격당하고 체포된 후 그레나다로 강제 송환되었습니다. 조지가 친절한 나이지리아 군인 이페(벤자민 클레멘타인 분)를 만나자, 그는 자신이 흑인이 아니라고 말합니다. 그러나 이페가 대피소에서 다른 소외된 공동체를 위해 나서는 모습을 본 후 조지는 자신의 흑인 정체성을 받아들이게 됩니다. 

 

이 시대의 흑인 영국인의 경험을 영화에서 다루는 것은 거의 없으며, 이것이 이야기를 통해 감동적인 주제로 이어지지만, 때로는 조금 불균형하게 느껴지기도 합니다. 맥퀸의 글쓰기는 때로는 무겁고 어색하게 흐르며, 이는 그의 시각적 연출 스타일과 대비됩니다. 이페의 히틀러가 사람들을 분열시키는 것에 대한 어색한 연설이나 다른 인물의 사회주의와 기독교의 비교는 감동적이지만, 맥퀸의 연출력만큼 세련되지는 않았습니다.

이러한 문제에도 불구하고, "블리츠"는 캐릭터들의 이야기에 의해 강하게 이끌리는 놀라운 역사 드라마입니다. 런던의 안개만큼이나 두꺼운 공포감이 항상 공기 중에 존재합니다. 공습 경보의 소름끼치는 울음소리로부터 안전한 순간은 없습니다. 파티, 저녁 식사, 취침 시간조차도 종종 위협에 의해 방해받습니다. 

 

그럼에도 불구하고 삶은 계속됩니다. 리타는 공장으로 돌아가고, 제럴드는 라디오를 듣고, 조지는 고양이와 놀다가 그들의 일상이 위협받을 때까지 일상을 이어갑니다. 이 영화는 단순한 화려한 시대극이 아니라 인간의 회복력에 대한 감정적인 이야기로, 거의 100년이 지난 지금도 여전히 너무나도 익숙한 이야기입니다.