버드 2024(Bird 2024)

출연진
니키야 애덤스(Nykiya Adams) - 베일리(Bailey)
배리 키오건(Barry Keoghan) - 버그(Bug)
프란츠 로고프스키(Franz Rogowski) - 버드(Bird)
제이슨 부다(Jason Buda) - 헌터(Hunter)
프랭키 박스(Frankie Box) - 케일리(Kayleigh)
재스민 잡슨(Jasmine Jobson) - 페이튼(Peyton)
제임스 넬슨-조이스(James Nelson-Joyce) - 스케이트(Skate)
조앤 매튜스(Joanne Matthews) - 뎁스(Debs)
리스 예이츠(Rhys Yates) - 벡(Beck)

각본

안드레아 아놀드(Andrea Arnold)

 

감독
안드레아 아놀드(Andrea Arnold)

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안드레아 아놀드(Andrea Arnold)의 영화는 항상 약간의 마법 같은 분위기를 띠고 있습니다. 그러나 그녀는 이번 작품 「Bird」에서 무언가 정말 특별한 일이 벌어질 수 있다는 아이디어를 과감하게 수용하며 감동적인 이야기를 선보입니다. 아놀드는 이전 작품에서 사용했던 주제 요소들을 새롭게 재구성하여 완전히 새로운 멜로디를 만들어 냈습니다. 그녀는 이번에도 「Fish Tank」에서처럼 위험한 분위기를 배경으로 한 젊은 영국 여성의 삶을 탐구하고, 「American Honey」처럼 대중음악을 활용하여 활기찬 장면들을 연출합니다.

 

아놀드의 이 작품이 너무 익숙하거나 쉬운 작품이라는 이유로 칸 영화제에서 지나치게 평가절하되었다는 의견도 있지만, 이는 부당한 평가입니다. 마치 예술가가 매번 기존의 틀을 깨야만 한다는 이상한 믿음처럼 말이죠. 아놀드의 영화는 젊음의 가능성을 높이 평가하며, 이번 작품에서는 그 가능성을 실현하는 데 약간의 마법이 필요했습니다.

베일리(니키야 아담스, Nykiya Adams)는 낡고 그래피티로 뒤덮인 아파트에서 싱글 아버지인 벅(배리 키오간, Barry Keoghan)과 함께 살고 있습니다. 이 공동체의 많은 사람들처럼 벅은 어린 나이에 아이를 가졌고, 아버지가 되려는 노력과 동시에 성숙해져야 했습니다. 처음에는 벅이 무관심하거나 잠재적으로 학대적인 인물로 보일 수 있지만, 아놀드 감독의 연출과 키오간의 뛰어난 연기를 통해 섣부른 판단을 유보해야 한다는 것을 알게 됩니다.

그는 때때로 터무니없는 계획을 세우고 세 달 만에 만난 여자친구와 결혼하려 하지만, 딸 베일리와 이복동생을 진심으로 사랑하며 그들에게 행복을 주고자 노력합니다. 반면, 베일리의 이복 자매들이 살고 있는 아파트에 출몰하는 괴물 같은 학대자는 벅을 다른 시각에서 보게 만들고, 동시에 세상의 위험, 특히 베일리와 같은 어린 여성들에게 닥칠 위험을 상기시킵니다. 이런 세상에서 그녀가 날아가고 싶어 하는 꿈을 꾸는 것은 당연한 일입니다. 베일리의 오빠 헌터(제이슨 부다, Jason Buda)는 혼돈에 휩싸인 사회에 질서를 부여하려는 순진한 시도로 친구들과 함께 "정의"를 실현하는 바이럴 영상을 제작합니다.

베일리가 점점 예측 불가능한 세상 속에서 자신의 자리를 찾기 위해 고군분투하던 어느 날, 버드(프란츠 로고프스키, Franz Rogowski)가 문자 그대로 그녀의 삶에 떨어집니다. 베일리가 들판에 서 있을 때 바람이 불며 그는 갑자기 나타납니다. 그는 자신이 근처 아파트에서 살았으며 가족을 찾아야 한다고 말하지만, 그의 태도에는 뭔가 이상한 점이 있습니다.

 

로고프스키는 여기서 그의 반쯤 지은 미소와 어색한 자세를 활용하여 캐릭터와 주제를 표현하는 물리적 연기를 선보입니다. 이는 자주 간과되지만 주목할 만한 연기입니다. 그의 연기는 매혹적이며, 현재 로고프스키처럼 신체를 활용해 캐릭터와 주제를 전달할 수 있는 배우는 거의 없다고 해도 과언이 아닙니다.

「Bird」 현실과 약간의 마법 같은 요소를 유연하게 넘나듭니다. 헌터가 임신한 여자친구에게 쪽지를 전달하려 하지만, 그녀의 부모가 그녀를 방에서 나오지 못하게 막는 장면을 떠올려 보세요. 주변 세계가 조금 비현실적으로 변한 것을 감지한 베일리는 쪽지를 한 새에게 건네고, 그 새는 위층 발코니에 쪽지를 떨어뜨립니다. 불가능해 보일 수도 있지만, 아놀드는 관객이 이런 여정을 함께할 수 있도록 신뢰를 보냅니다. 가능성을 묻기보다 그 장면이 관객에게 어떤 감정을 주는지 물어보게 만듭니다.

영화는 또한 신예인 니키야 아담스의 강렬한 연기를 통해 많은 도움을 받습니다. 키오간과 로고프스키의 연기력이야 이미 잘 알려져 있지만, 이 작품에서는 거의 모든 장면을 아담스가 이끌어 갑니다. 어린 배우들은 종종 지나치게 리허설한 느낌을 줄 수 있지만, 아담스는 놀라운 관찰력을 보여줍니다. 

 

그녀는 사건을 목격하고 주변 상황에 반응하며 결정을 내리는 모습이 진짜처럼 느껴집니다. 이 영화에 출연한 모든 배우들이 훌륭한 연기를 선보이며, 이는 아놀드 감독의 연출 능력을 다시 한번 증명합니다. 그녀의 작품에서 나쁜 연기를 찾는 것은 불가능에 가깝습니다.

영화에는 벅이 결혼 준비를 위해 환각 효과가 있는 두꺼비의 독을 채취하려는 이야기가 부차적으로 포함됩니다. 벅은 두꺼비가 "진심 어린" 음악을 좋아한다는 사실을 알게 되고, 그와 딸은 콜드플레이의 「Yellow」를 두꺼비에게 불러줍니다. 이 장면은 아놀드의 영화에서 자주 볼 수 있는 감상적 요소를 잘 보여줍니다. 그녀의 영화는 진정성이 풍부하면서도 노래를 통해 관객의 감정적 반응을 이끌어낼 줄 압니다.

 

이와 함께 블러의 「The Universal」이 반복적으로 사용되며, 벅이 자신의 결혼식 날을 위해 이 노래를 배우려 노력하는 장면이 등장합니다. 이 노래는 환멸을 주제로 하고 있지만, 인간이 우주의 가능성과 연결될 때 그 환멸이 사라질 수 있음을 보여줍니다. 노래의 후렴구는 영화 전체에 내재된 메시지를 담고 있습니다. 결국, "정말, 정말, 정말로 가능할 수도 있다(It really, really, really could happen)."