
장르: 코미디
상영시간: 93분
감독:
데인 클라크(Dane Clark),
린지 스튜어트(Linsey Stewart)
출연:
미카엘라 왓킨스(Michaela Watkins),
찰리 질레스피(Charlie Gillespie),
사라 와이스글라스(Sara Waisglass) 외

“수즈”는 명확한 설정을 바탕으로 전개됩니다. 이 설정에는 한 블록 거리 밖에서도 보일 만큼 뻔한 억지 상황들이 동반되기도 합니다.
그러나 데인 클라크와 린지 스튜어트가 공동 감독 및 공동 각본을 맡은 이 영화는 엉뚱한 분위기와 개성이 뚜렷하며, 예상치 못한 순간들로 가득한 섬세한 대본과 매우 인간적인 연기로 그 개성을 더욱 뚜렷하게 드러냅니다.
이러한 요소들이 상투성을 상쇄하며 관객을 인물들의 세계로 끌어당깁니다. 가장 중요한 요소들—연기, 좋은 글쓰기, 자신감 있는 연출—이 잘 갖춰져 있다면, 상투적인 전개는 전혀 중요하지 않게 됩니다. 셰익스피어조차 억지 설정을 즐겨 썼으니까요.
미카엘라 왓킨스는 수잔 역을 맡았습니다. 수잔은 남편의 외도로 인해 삶이 궤도에서 이탈한 중년 여성입니다. 그 일은 5년 전 일이었지만, 그녀는 여전히 그것을 극복하지 못하고 분노와 원망에 사로잡혀 있습니다.
전 남편은 내연녀와 결혼하여 번창하고 있는 듯 보입니다. 수잔은 폐경 전기로, 더위 때문에 손 선풍기를 들고 다닙니다. “이 증상은 얼마나 오래 가나요?”라는 질문에 의사는 “4년에서 10년”이라는 가혹한 답을 줍니다.
수잔의 딸 브룩(사라 와이스글래스 분)은 고등학교를 갓 졸업한 버릇없고 제멋대로인 아이로, 몬트리올로 대학을 가게 됩니다. 브룩은 의존적인 엄마에게서 벗어난다는 사실을 숨기지 않고 기뻐합니다.
상황을 더 긴장되게 만드는 건, 수잔이 브룩의 남자친구 게이지(찰리 질레스피 분)를 정말로 못마땅해 한다는 점입니다. 수잔의 말에 따르면, 그는 학교를 중퇴했고, 밴드 활동을 하고 있으며, 어머니는 범죄자이고, 장래성도 없고, 브룩에게는 너무 수준이 맞지 않는 남자입니다.
하지만 영화 “수즈”의 핵심은 바로 게이지를 더 깊이 들여다보는 데 있습니다. 표면적으로는 그냥 무시해도 될 것 같은 인물들을 더 가까이 들여다보는 것이죠. 게이지는 웃통을 벗고 돌아다니며 수잔의 무례함을 전혀 눈치채지 못한 채 친근하게 다가갑니다.
그는 사교적이고, 수잔을 “수즈”라고 부르며 너무도 친근하게 대합니다. 그는 브룩을 진심으로 사랑하며, 그것을 숨기려 하지 않습니다. 졸업식에서 브룩이 학사모를 쓰고 무대에 올라가자, 그는 “베이베!! 저게 내 여자야!”라고 외치며 수즈에게 “우리 얘 자랑스럽지 않아요?”라는 듯한 환한 미소를 던집니다.
수즈는 이를 전혀 받아들이지 못합니다. 하지만 분명한 건, 수즈는 게이지를 제대로 보지 않고 있다는 점입니다. (“수즈”의 중요한 반전 중 하나는 게이지가 브룩에게 어울리지 않는 게 아니라, 브룩이 게이지에게 어울리지 않는다는 사실입니다.)
브룩이 몬트리올로 떠난 후, 게이지는 자살 시도를 하게 됩니다. 평소 장난스럽고 명랑한 모습 뒤에는 깊은 상처가 있었습니다. 수즈는 마지못해 병원에 게이지를 찾아갑니다.

영화의 억지스러운 설정은, 게이지의 무심한 아버지가 출장을 가기 전 수즈에게 게이지를 맡아달라고 부탁하면서 시작됩니다.
수즈는 본능적으로 “절대 안 돼요”라고 거절하지만, 어느새 게이지는 그녀의 집에서 절뚝이며 걸어 다니고, “수즈”라고 부르며 마음을 터놓기 시작합니다. 수즈는 여전히 그를 좋아하지 않으며, 그의 존재 자체를 불편해합니다.
이들의 세대 차이 나는 관계는 예상치 못한 방향으로 전개됩니다. 토드 헤인즈 감독의 메이-디셈버처럼 로맨틱한 관계로 흐르지 않고, 전혀 그런 방향으로 가지 않아서 다행입니다.
이 영화는 서로에 대해 전혀 모르던 두 사람이 우연히 가까운 거리에 놓이며, 원치 않게 혹은—수즈의 경우—본인의 의지에 반해 변해가는 이야기입니다. 수즈는 자신이 얼마나 정체되어 있었는지조차 몰랐습니다.
게이지는 진심으로 다가오며, 절대 사람을 조종하려 하지 않습니다. 수즈는 이제야 그것을 알아차립니다. 수즈가 일터에 게이지를 데려가자, 그는 모두에게 인사를 하고, 그 긍정적인 태도로 보수적인 직장 동료들을 놀라게 만듭니다.
그가 더 이상 같이 출근하지 않자, 한 동료는 “게이지랑 계속 문자해도 될까요?”라고 묻기까지 합니다. 게이지는 사람들과 자연스럽게 교감하는 재능을 지닌 인물입니다.
게이지는 ‘매닉 픽시 드림 보이’로 그려질 수도 있었지만, 질레스피의 깊이 있고 섬세한 연기가 그를 실존하는 인물로 만듭니다. 수즈는 점점 상황을 깨닫기 시작합니다. 게이지는 아무도 챙겨주지 않았습니다. 모두가 그를 과소평가했습니다.
그의 아버지는 형편없는 사람이고, 브룩은 그를 당연하게 여겼습니다. 이 아이에게는 누군가의 지도와 지지가 필요했던 것입니다. 두 세대가 서로를 돌보는 관계로 발전해가는 과정에는 희망이 있습니다. 수즈는 원래 따뜻한 사람이 아니고, 딸 브룩과의 관계는 지나치게 의존적이었습니다.
브룩은 몬트리올로 이사 간 뒤 엄마에게 단 한 번도 연락하지 않습니다. 수즈는 점점 절박해지는 음성 메시지를 남깁니다. 한편 브룩은 게이지에게 문자 한 통으로 이별을 통보하며 그의 마음을 산산조각 냅니다.
결국 수즈와 게이지는 브룩으로부터 “벗어나야” 할 필요가 있습니다. 이 모든 과정이 어떻게 흘러가는지는 “수즈”의 반가운 놀라움입니다.
몇 가지 미완성된 부분도 눈에 띕니다. 게이지는 수즈를 ‘커들 파티(cuddle party)’에 데려갑니다. 수즈가 그런 환경에 있다는 것 자체만으로도 웃기지만, 이 장면은 수즈에게 연애 가능성을 열어주기 위한 억지 설정처럼 느껴집니다.
이 파티의 진행자인 태니스는 트리샤 블랙이 따뜻하고 친근하게 연기했기에 더 많은 비중이 있었으면 하는 아쉬움이 남습니다. 이 흥미로운 서브컬처를 더 진지하게 다룰 수도 있었을 텐데 말이죠. 하지만 이 영화의 중심은 수즈와 게이지의 관계이며, 이들 인물에 몰입하게 되면 다른 요소들은 분명히 부차적으로 느껴집니다.
수즈는 게이지가 자신을 “수즈”라고 부를 때마다 눈살을 찌푸립니다. 그 이름이 불쾌하게 느껴지고, 듣기만 해도 신경질이 납니다. “수즈? 이 별 볼 일 없는 애가 뭔데 나한테 이래? 나 너 안 좋아하거든.”
수즈는 게이지를 완전히 오해하고 있었습니다. 게이지는 잘 다듬어진 복근을 거리낌 없이 드러내지만, 동시에 연약하고 친절한 인물이기도 합니다. 이 두 가지가 동시에 사실일 수 있습니다.

외모, 학력, 세대만으로 사람을 단정 짓는 것은 잘못된 일이며, 이러한 복합성을 받아들이는 것이야말로 진정한 인간 관계를 가능하게 합니다.
존 키츠는 이를 “부정적 수용력(negative capability)”이라 표현하며, “불확실함과 신비, 의심 속에서도 성급하게 사실과 이유를 찾으려 하지 않는 능력”이라고 했습니다.
나비가 번데기를 깨고 나오는 모습을 본 적이 있으신가요? 그 과정은 폭력적이고 어색합니다. 성장에는 고통이 따릅니다. 수즈는 너무 오랫동안 껍질에 갇혀 있었고, 그녀의 성장은 결코 쉬운 일이 아니었습니다.
결국 “수즈”가 전달하는 메시지는 보편적인 진실입니다: 사람을 외모나 학력, 나이로만 판단하는 것은 잘못된 일입니다. “수즈”는 이 점을 감상적으로 전달하지 않습니다.
이 영화는 캐릭터들에 진심으로 몰입하며, 그들에게 복합성과 모호함을 부여합니다. 사람은 누구나 놀라운 면을 지니고 있습니다. “필라델피아 스토리”의 트레이시 로드가 말했듯, “사람에 대해 결정을 내릴 때는 절대 지금이 아닙니다.”
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