우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

장르: 코미디

상영 시간: 118분

감독:

파올라 코르텔레시

각본:
푸리오 안드레오티,

줄리아 칼렌다,

파올라 코르텔레시

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

출연:
파올라 코르텔레시 (델리아 역)

발레리오 마스탄드레아 (이바노 역)

로마나 마조라 베르가노 (마르첼라 역)

에마누엘라 파넬리 (마리사 역)

조르조 콜란젤리 (오토리노 역)

비니치오 마르키오니 (니노 역)

---

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

이탈리아 네오리얼리즘, 그리고 그것에 영향을 받은 이후 유럽 전역의 영화 뉴 웨이브 운동들은 일상적인 사건들 속에서 위대한 드라마가 탄생할 수 있다는 점을 잘 이해하고 있었습니다.

가족을 부양해야 하는 한 남성이 일을 하기 위해 필요한 자전거를 되찾을 수 있을까요?

불안정해져 가는 어업 일을 계속해나갈 수 있을까요?

단순한 이야기 구조와 영화적 기교—종종 단순해 보이지만 사실 정교한 연출—가 결합될 때 이 장르는 비로소 진가를 발휘합니다.

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

파올라 코르텔레시는 이런 고전적인 접근 방식에 현대의 페미니즘 시각을 결합해 <아직 내일이 있어요>를 만들어 냈습니다. 이 영화는 억눌린 가정주부(코르텔레시가 직접 연기)가 자신의 주체성을 발견해 나가는 과정을 그린 시대극 코믹 드라마입니다.

이 작품에서 가장 뛰어난 부분은 그저 그런 일상적 사건들 속에 내재된 드라마를 있는 그대로 포착해냈을 때입니다.

반면, 코르텔레시가 배우이자 감독, 공동 각본가로서 예상치 못한 방향으로 전개를 이끌며 처음에 구축한 톤과 어긋나는 순간들은 영화의 흐름을 해칩니다.

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

전후 로마를 배경으로, 코르텔레시가 연기한 델리아는 학대하는 남편 이바노(발레리오 마스탄드레아), 괴팍한 시아버지 오토리노(조르조 콜란젤리), 그리고 세 자녀를 돌보며 허름한 지하 아파트에서 살아가고 있습니다.

델리아는 여러 가지 일을 하며 고생하고, 생활비를 벌기 위해 자신의 옷까지 팔며 식탁에 음식을 올리려 애씁니다. 그녀가 기대를 거는 희망은 장녀 마르첼라(로마나 마조라 베르가노)에게 있습니다.

마르첼라는 상류층 사업가 집안의 아들 줄리오(프란체스코 첸토라메)와 결혼할 계획을 세우고 있기 때문입니다.

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

그러던 어느 날, 델리아의 지루하고 감사받지 못하던 삶에 의문의 편지 한 통이 도착하면서 변화가 시작됩니다. 그녀는 점차 자신감을 얻기 시작하고, 마르첼라의 미래에 대해 더 깊이 관여하게 됩니다.

그 미래에 줄리오가 포함되어야 할지에 대해서도 고민하게 되지요. 가장 중요한 변화는 친구 마리사(에마누엘라 파넬리)와의 대화에서 드러납니다. 그녀는 남편 이바노를 떠나는 것을 진지하게 고려하고 있는 듯합니다.

코르텔레시는 델리아의 삶을 네오리얼리즘 방식에 따라 정직하게 따라갑니다—흑백 촬영, 시대에 맞는 음악 사용 등—하지만 그 틀을 벗어나는 순간들도 존재합니다.

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

초반, 델리아가 집을 나서 처음 일터로 향하는 장면에서 오케스트라 음악이 갑자기 미국 블루스 음악으로 바뀌는 식이지요. 또 한 장면에서는, 델리아가 가족으로부터 도망치려는 상황에서 아웃캐스트(OutKast)의 “Bombs Over Baghdad”가 삽입됩니다. 이 곡은 장면의 감정과 기막히게 맞아떨어져 예상치 못한 웃음을 자아냅니다.

코르텔레시는 전통적으로 남성 중심의 영화 이야기 방식에 현대 여성의 시각을 투영하고자 하는데, 그 시도 자체는 매우 의미 있고 칭찬할 만합니다.

그러나 이런 현대적 요소들이 일관되지 않고 너무 갑작스럽게 등장하다 보니, 관객은 그때마다 몰입을 방해받게 됩니다.

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

또 다른 불일치 요소—비록 장르 내에서는 익숙한 기법이지만—는 간헐적으로 등장하는 초현실적 장면들입니다. 이 장면들은 뮤지컬 형식으로 등장하는데, 주로 이바노가 델리아를 신체적으로 학대하는 모습을 안무로 표현하는 식입니다.

이런 연출은 부부의 불행하고 착취적인 관계에서 발생하는 현실적인 위협과 위험을 희석시켜버리고, 그 심각한 상황을 마치 동화처럼 가볍게 포장해버립니다.
이러한 선택들로 인해, 코르텔레시가 이 영화로 무엇을 전달하고자 하는지가 모호해집니다.

<우리에게는 아직 내일이 있다>는 네오리얼리즘의 관습에 대한 페미니스트적 비판을 시도하는 작품일까요?

아니면 고전적인 영화 형식을 현대적이고 참신하게 재해석하려는 시도일까요?

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

후반부에 들어서면 영화는 갑자기 역사 교육처럼 전환되어, 관객에게 교훈을 강요하는 듯한 느낌을 줍니다. 이는 영화 전체에 불필요하게 도덕적 우월감을 덧씌우는 결과를 낳습니다.

이 모든 요소들은 본래 이야기 자체가 지닌 매력을 약화시키기도 합니다.

예를 들어, 마르첼라의 예비 남편과 시댁 식구들을 초대해 일요일 점심 식사를 준비하고 대접하는 장면에는 팽팽한 긴장감이 흐릅니다. 음식 맛은 괜찮을까요?

욕을 잘하는 아들들과 시비 걸기 좋아하는 남편이 마르첼라를 곤란하게 만들진 않을까요?

과연 가족들은 무례한 오토리노를 침실에 가둬놓고 점잖은 척할 수 있을까요?

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

이 장면에서는 코르텔레시가 영화 전반에 걸쳐 시도하고자 했던 요소들—코믹한 소동극, 극적 긴장, 역사적·문화적 기대, 계급 문제를 페미니즘 시각으로 조명하기—가 완벽하게 어우러져 있습니다.

그래서 그런 장면들에 비해 앞서 언급한 어색한 장치들은 더욱 아쉽게 느껴지는 것입니다.

<우리에게는 아직 내일이 있다>의 잘 만들어진 부분들을 보면, 이 영화가 정말 특별한 작품이 될 수도 있었겠다는 가능성이 느껴집니다.

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)

사실, 잘 작동하지 않았던 요소들—예를 들어 갑작스러운 삽입곡들—조차도 좀 더 일관되고 세련되게 다듬었더라면, 델리아 같은 이야기를 우리가 어떻게 받아들이는지, 그리고 누가 이런 이야기를 들려줄 자격이 있는지에 대해 진정성 있는 메시지를 전할 수 있었을 것입니다.

그러나 이 영화는 그런 가능성을 너무 많은 장식과 과잉된 시도로 덮어버리고 맙니다. 네오리얼리즘에 자신의 색을 입히려던 코르텔레시는 정작 그 장르가 오랫동안 사랑받을 수 있었던 핵심 요소들을 놓치고 말았습니다.

우리에게는 아직 내일이 있다 2025(C'è ancora domani, There's Still Tomorrow 2025)