All of Us Strangers(우리 모두는 낯선 사람들이다)

앤드류 스콧 Andrew Scott 아담 역

폴 메스칼 Paul Mescal 해리 역

제이미 벨 Jamie Bell 아빠 역

클레어 포이 Claire Foy 엄마 역

카터 존 그라우트(Carter John Grout) 어린 아담 역

감독
앤드류 헤이

작가
앤드류 헤이

소설
야마다 타이치

촬영 감독
제이미 D. 램지

편집자
조나단 앨버츠

Andrew Haigh의 "All of Us Strangers"의 초현실적이고 거의 초자연적인 분위기는 첫 번째 장면부터 나타나며, 새 아파트 건물의 창문을 통해 흘러나오는 일몰 빛은 거의 녹은 듯 날카로운 금색으로 보입니다. 

특히 이 건물을 향해 손을 뻗고 있는 빛에는 뭔가 이상한 느낌이 있습니다. 다음은 건물 자체입니다. 대부분 비어 있습니다. 주민은 2명뿐이다. 마치 아코디언처럼 시간이 무너지거나 늘어나는 공간에 건물이 떠 있는 것 같다. 연약하고 예상치 못한 사랑의 연결을 형성하는 것, 또는 낯선 사람과 이야기하고 죽은 자와 만날 수 있는 것과 같은 것이 가능해집니다. 

"All of Us Strangers"는 이러한 작업을 수행하여 건물 창문에 황금빛 빛이 닿는 것을 처음 볼 때부터 마치 이 시간, 이 장소를 위해 특별히 광대한 공간의 심연을 건너는 것처럼 섬뜩한 느낌을 만들어냅니다.Andrew Haigh의 다른 작품에서는 관계와 친밀감에 대한 감독의 관심을 보여줍니다(비록 다른 세상적인 방식은 아니지만). 

"Weekend"는 제목에서 알 수 있듯이 압축된 기간 내에 발생하는 하룻밤의 스탠드가 더 실질적인 것으로 변하는 것에 관한 것입니다. 반면 '45년'은 파괴적인 관계의 균열을 보여줬다 . 두 영화 모두 인간 행동에 대한 Haigh의 민감성과 배우들에 대한 세심한 배려, 그가 느끼고 창조할 수 있는 여지를 보여주었습니다. 

샬롯 램플링(Charlotte Rampling)이 '45년'으로 아카데미상 후보에 올랐으니 당연한 일입니다. 헤이는 배우를 좋아해요. "All of Us Strangers"는 Andrew Scott , Paul Mescal , Claire Foy , Jamie Bell 의 기억에 남는 네 가지 공연을 선보이는 4중주곡입니다.

스콧은 마치 그쪽으로 끌려가는 것처럼 으스스한 녹은 빛을 쬐고 있는 아담 역을 맡았습니다. 그는 새로운 대본을 작업해야 하는 시나리오 작가이지만, 대신 말을 더듬고 미루고 있습니다. 어느 날 밤, 그 건물의 유일한 다른 거주자가 그의 문을 두드립니다. 

이것은 술에 취해 들떠 있고 매력적인 해리(메스칼)이며, 만남을 찾고 있습니다. 그날 밤에는 아무 일도 일어나지 않았지만 섬세한 실마리가 확립되었습니다.때때로 Adam은 버스를 타고 인근 교외에 있는 자신이 자란 집으로 이동합니다. 그 안에는 아담이 12살이었을 때 교통사고로 사망한 그의 부모(포이, 벨)가 살고 있습니다.

그들은 그들이 죽었을 당시의 나이입니다. Adam이 문 앞에 나타나고 그의 부모는 그가 지금까지 무엇을 하고 있는지 듣고 싶어합니다. 재회인데 감정의 강도가 너무 강해요. 이러한 "너무 많은" 느낌이 영화에 넘쳐납니다. 모든 상호 작용은 아담과 해리, 아담과 그의 엄마, 아담과 그의 아빠 사이의 장면이 번갈아 가며 다음 장면과 다음 장면으로 이어집니다. 

필러나 가동 중지 시간이 없습니다. 다음은 무거운 카타르시스입니다.하지만 Haigh의 터치는 가볍습니다. 그분은 이질적이고 방해가 되는 것들을 제거하셨습니다. 

일본 소설가 야마다 타이치 (지난 달 89세의 나이로 사망) 의 1987년 소설 《낯선 사람들》을 기반으로 한 '모두의 낯선 사람들'은 숨어 있던 한 남자가 자신의 과거와 현재를 동시에 마주하는 이야기를 그린다. 

12세에 교통사고로 부모님을 모두 잃는 것은 물론 인생을 바꾸는 사건입니다. 그는 증인 없이 평생을 살아왔습니다. 재회에는 딸꾹질이 없지 않습니다. 그가 어머니에게 자신이 게이라고 말하면 어머니는 충격을 받습니다. 그녀는 그런 말을 들어본 적도 없는 것 같습니다. 

그녀는 그것이 외로운 그에게 "슬픈" 삶이 될 것이라고 걱정한다. 그녀의 견해는 구식입니다. (반면은 그녀의 두려움이 근거가 없다는 것입니다. Adam은 슬프고 Adam은 외롭습니다.) 그가 아버지에게 소식을 전하면 상호 작용이 약간 달라집니다. (항상 흥미로운 배우인 제이미 벨이 여기서는 가슴이 아플 뿐입니다.)

이 잠재적으로 감상적인 내용은 모든 배우의 작업에 의해 향상됩니다. 여기서 중요한 것은 말하는 내용뿐만 아니라 그 아래에 있는 감정입니다. 네 명의 연주자들 모두 순수하고 순수한 느낌을 그들의 연주에 쏟아 붓습니다. 

그 감정은 초자연적인 '우리 모두 낯선 사람들'에게 현실감을 줍니다. 돌아가신 부모님을 다시 만나면 이렇게 될 수도 있습니다. 당신은 그들이 당신을 알기를 원할 것입니다. 당신은 말하지 못한 말이 너무 많아요. 당신은 그 말을 해보고 싶을 것입니다. 주변에 가십거리도 없고 잡담도 없을 것입니다. 

당신은 요점을 다룰 용기를 갖게 될 것입니다.
실시간으로 해리와 아담의 관계는 다정함과 배려로 펼쳐집니다. 거의 금욕적인 아담은 성적인 접촉이 불편하면서도 그것을 갈망합니다. 세대차이가 존재합니다. 해리는 성관계를 사형 선고와 연관시킬 수 있는 개념이 없습니다. 

그들은 이야기를 나눕니다. 이 장면들 역시 놀랍습니다(그리고 영화에서 솔직한 성인 로맨스가 부족함을 느끼게 합니다). 아담과 그의 부모 사이에 잡담이 없다면, 아담과 해리의 경우도 마찬가지입니다.

"All of Us Strangers" 중 일부는 작동하지 않을 수 있습니다. 특히 결말이 복잡하고 미리 결정된 것처럼 느껴졌습니다. 전제는 인위적으로 생성된 가족 치료 세션이라는 일부 사람들에게는 하찮은 것처럼 보일 수 있습니다. 

나는 이것이 어떻게 반응이 될 수 있는지 알 수 있습니다. 하지만 난 깨끗하게 할게요. 나는 영화에 대해 강한 반응을 보일 때 비평가로서 그 반응이 긍정적인지 부정적인지 심문합니다. 

나는 사각지대를 찾고, 저항에 대해 질문하고, 영화가 무엇을 하려고 하는지, 그리고 그것이 성공적으로 이루어졌는지 스스로에게 묻습니다(완전히 다른 영화가 만들어지기를 바라기보다는). 

"All of Us Strangers"는 개인적인 반응이 너무 강해서 심문할 능력이 없어졌습니다. 나는 거리가 없었다. 저는 아버지와 다시 이야기하고 싶습니다. 제가 잘 지내고 있으니 걱정하지 않으셔도 된다고 말씀드리고 싶습니다. 나는 그의 얼굴을 다시 보고 싶고, 그의 웃는 소리를 듣고 싶다. 

"All of Us Strangers"를 통해 나는 그 환상을 대리로 실현했습니다. 감정이 압도적이었습니다.
"All of Us Strangers"는 나를 납작하게 만들었습니다. 심문이 취소되었습니다.