Occupied City (점령된 도시)

Melanie Hyams - 셀프 내레이터(목소리) 역

감독

스티브 맥퀸

작가

비앙카 스티그터

모든 영화는 동영상의 모음이지만 '점령된 도시'를 구성하는 풍경만큼 감동적인 영화는 없습니다. 전 세계 많은 도시와 마찬가지로 암스테르담도 바이러스 확산을 막기 위해 마스크 착용, 사회적 거리두기, 격리 조치를 취했던 팬데믹이 시작되는 시기에 촬영되었으며, 스티브 맥퀸 감독은 나치 점령 당시의 어려운 잔재와 옛 유적지를 기록했습니다.

제2차 세계 대전 당시의 도시. 표면적으로 감독이 팬데믹과 마지막 세계 분쟁을 혼합한 것은 논리적이다. 결국 이것은 헤아릴 수 없는 손실을 초래하는 두 가지 지진 사건이다. 그러나 McQueen은 도시의 과거와 현재 주민들이 각자의 끔찍한 상황에 어떻게 반응했는지 사이에 평행보다는 병치를 더 많이 선택합니다. 

따라서 "Occupied City"는 역사의 반복되는 코일이 의심할 여지 없는 장소에 어떻게 존재하는지에 대한 소름 끼치는 조사입니다.McQueen의 접근 방식은 길이와 내용 면에서 " The Zone of Interest " 또는 " Origin " 과 같은 올해의 다른 홀로코스트 관련 영화들과 다릅니다 . McQueen은 눈을 사로잡는 공포를 달성하거나 한 사람의 슬픔을 설명하는 것을 목표로 하지 않습니다. 

이 도시의 심문은 생존과 망각, 이타심과 이기심, 연속성과 파괴 사이의 솔직한 상호작용이다. 이러한 주제는 McQueen의 이전 정치적인 프로젝트인 " Hunger ", "Small Axe" 및 "Uising"과 밀접하게 연결되어 있지만, 그의 최신 프로젝트의 뼈대는 그의 아내이자 영화 제작자이자 작가인 Bianca Stigter 로 추적할 수 있습니다 .

그녀의 영화 “ Three Minutes: A Lengthening ”은 독일 침공 이전의 유대인-폴란드 도시의 짧은 3분 영상을 69분 길이의 강력한 기억 재생으로 확장합니다. 262분 분량의 몰입감 넘치는 "Occupied City"는 Stigter의 저서 Atlas of an Occupied City, Amsterdam 1940-1945를 각색한 것입니다 . 이 책의 해설 텍스트도 Stigter가 집필했습니다. 

이들의 창의적인 파트너십은 역사, 건축적 기능, 정체성을 두 배로 늘리는 영화에 흥미로운 주름입니다.  melanie Hyams 의 나레이션을 맡은 이 영화는 장편 두 부분으로 나뉘며 그 사이에는 15분의 휴식 시간이 있습니다. 전반부는 전염병의 어려움과 점령의 어려움을 더 자세히 비교하고, 두 번째 섹션은 여러 형태의 전염병을 회상합니다.

전쟁 중에 수행된 저항의 사례입니다(물론 두 대상 모두 때때로 절반에 상관없이 섞입니다). 
"점령된 도시"의 밀도 있고 명상적인 성격 때문에 더 이상의 개요를 제공하는 것은 거의 의미가 없습니다. 주요 목격자들이 쓴 악의적인 반유대주의 저널과 생존자들이 쓴 책에서 공유된 이야기가 반드시 연대순으로 되어 있는 것은 아닙니다. 

또한 암스테르담 출신이 아닌 시청자가 이러한 사이트가 지리적으로 어떻게 통신하는지 이해할 수 있는 대화 헤드나 지도도 없습니다. 대신, 맥퀸의 영화는 끊임없는 비극의 흐름으로, 도시를 뒤덮었을 끝없는 공포의 감각을 반영하기 위한 누적된 힘을 달성합니다.
Hyams의 목소리는 체계적인 음색을 담고 있지만 실수하지 마세요.

McQueen은 암스테르담의 코로나19 대응, 특히 젊은이들의 이기적인 행동에 분명히 분노하고 있습니다. McQueen과 편집자 Xander Nijsten은 "The Hungry Winter"의 기근에 대한 이야기를 가면을 벗은 공상 속에서 환희에 차 춤추는 10대들의 이후 이미지와 대조합니다. 

이러한 비평을 할 때마다 영화제작자는 언제 이미지가 스스로 말하도록 해야 하는지를 아는 중요한 감각을 가지고 있습니다. Hyams가 전쟁 중 독일이 제정한 통금 시간에 대해 자세히 설명하자 McQueen은 목소리가 낮아지도록 허용합니다. 

정밀하게 제어된 트랙을 통해 촬영 감독 Lennert Hillege 의 렌즈는 현대의 야간 거리 위로 표류하며 기울고 뒤집히고 졸린 상점 앞과 빛나는 가로등을 미끄러지듯 지나가며 작곡가 Oliver Coates 의 쌕쌕거림과 우울한 악보가 반복되는 역방향 펄스로 강조됩니다. 애절한 한숨과도 같은, 도시의 으스스한 공허함을 사운드트랙으로 들려줍니다. 

얼마 지나지 않아 영화 제작자는 지역 경찰을 겨냥하는데, 경찰은 아이러니함도 없이 반파시스트 집회 참가자들을 드론으로 녹화합니다. 그는 또한 현재의 군주제를 국가의 제국주의 과거, 당시 명명된 네덜란드 서인도 제도(카리브해에 위치)의 유지 및 그들이 여전히 소유하고 있는 현재 식민지와 연결합니다. 

McQueen이 국립 홀로코스트 이름 기념관에서 열린 기념식에서 조약돌을 놓는 현재 네덜란드 왕인 빌럼-알렉산더의 이미지를 사용하여 시각적 분석을 한다는 것은 영화의 많은 대담한 진술 중 하나입니다. 식민주의 지도자는 어떻게 희생자들을 공개적으로 애도할 수 있습니까? 수치심을 전혀 느끼지 않고 대량 학살을 목적으로 하는 제국주의적 목표를 갖고 있던 정권의 모습이랄까?“

Occupied City”는 한때 저항세력이 소유했지만 지금은 새로운 주민들이 소유하고 있는 이전 집을 방문합니다. 살인이 결정되거나 자행된 광장, 공원, 부두, 운하 등 공공 장소를 탐험합니다. 그것은 학교, 병원, 기차역, 대량 학살의 연결망을 형성했던 이전 사무실로 도약합니다. 

나이트클럽, 콘서트 홀, 박물관을 둘러보면 유대인 화가와 작곡가의 삭제부터 춤과 음악, 특히 "흑인 요소"가 포함된 노래 금지에 이르기까지 나치의 예술 검열이 생각납니다. 그러나 가장 오래 지속되는 것은 실제 저항에 관한 이야기입니다. 얼마나 많은 유대인들이 자살을 통해 자신의 운명을 개척하기로 결정했습니까? 

친구, 친척, 그리고 찾을 수 있는 다른 사람을 구하기 위해 이방인으로 변신한 유대인들이 몇 명이나 됩니까? 얼마나 많은 네덜란드 시민이 가까운 이웃을 숨기고 완전히 낯선 사람을 숨겼습니까? 어느 시점에서 Hyams는 이전에 수상 비행기를 조종한 적이 없는 유대인 남자의 이야기를 공유합니다.

그는 Swastikas로 덮인 독일 비행기를 지휘하고 그의 가족을 안전한 영국으로 수송했습니다. Hyams는 "철거됨"이라는 단어를 건물의 사라짐을 나타내기 위해 자주 사용하여 듣는 사람에게 치명적인 타격을 주지만, 이 단어는 시청자에게 역사의 흔적이 얼마나 쉽게 사라질 수 있는지를 상기시켜 줍니다. 철거됐다는 말 자체가 목격의 한 형태가 된다. 

더 이상 완전히 존재하지 않는 사이트에도 불구하고 본 것은 보이지 않을 수 없기 때문입니다. 그리고 그 위안은 욕망의 절반에 불과하지만, McQueen의 "Occupied City"가 시청자에게 전달하는 참혹한 이야기, Stigter의 연구를 통해 세심하게 결합된 이야기는 영화에서 계속 살아남을 기념의 나머지 절반입니다.