Apolonia, Apolonia (아폴로니아, 아폴로니아)

아폴로니아 소콜 Apolonia Sokol 셀프 역

옥사나 샤츠코 Oksana Shachko 셀프 역

알렉산드라 틀카 Alexandra Tlolka 셀프 역

에르베 브뢰유 Hervé Breuil 셀프 역

스테판 심초비츠(Stefan Simchowitz) 셀프 역

마이크 화이트 Mike White 셀프 역

감독

레아 글로브

작가

레아 글로브

오리지널 음악 작곡가

조나스 스트럭

촬영 감독

레아 글로브

예술가의 길은 결코 단순하거나 안이한 길은 아니다. 

그러나 예술가로서 자신이 세상을 보고 움직이는 방식을 반영하여 작품을 만드는 여성에게는 그 어려움이 훨씬 더 큽니다.

추상화처럼 본질이 끈기 있고 점진적으로 구체화되는 영화 <아폴로니아, 아폴로니아>의 놀라운 유물 전체에서 덴마크 다큐멘터리 영화감독 레아 글롭( Lea Glob) 은 앞서 언급한 고난을 셀 수 없을 만큼, 학구적이고 애정 어린 방식으로 확인합니다. 

글롭이 2009년 만나 13년 동안 촬영한 프랑스의 떠오르는 구상화가 아폴로니아 소콜(Apolonia Sokol) 의 복잡한 초상화에는 그런 디테일이 가득하다. 

그러나 그녀의 문서에 Glob 자신의 존재는 영화의 다방면적인 논제를 두 배로 강조함으로써 여성성과 예술성에 대해 똑같이 중요한 점을 제시합니다. 그 결과는 여성성, 문화, 상업, 우정, 성, 그리고 이 모든 것의 불가능한 교차점에 거주하는 다양한 영혼에 대해 깊이 성찰하는 것입니다.

그런 점에서 글롭의 영화는 진부한 영화적 인물화나 오스카상의 주목을 끄는 다큐멘터리 형식과는 거리가 멀다. (이 영화는 다행스럽게도 기적적으로 그렇게 되었습니다. 이제 이 영화는 아카데미가 논픽션 부문 최우수상을 놓고 경쟁하는 소수의 다큐멘터리 최종 후보 목록에 포함되었기 때문입니다.)

영화 제작자는 뚜렷하게 얽혀 있는데, 주요 주제인 아폴로니아만큼 날카로운 인물입니다. 각진 특징을 지칠 줄 모르는 창조자이며, 단호한 태도와 자신의 이미지를 조각가처럼 다듬는 앞머리로 대표됩니다.

처음에 아폴로니아는 화가가 바랄 수 있는 모든 행운과 약속을 갖고 있는 것처럼 보입니다. 파리 지하극장의 예술 공동체에서 태어난 그녀는 명문 미술 아카데미인 파리 보자르에서 공부하고, 세계에서 가장 아름다운 도시 중 하나인 그녀가 자란 극장에서 부러워할 만큼 보헤미안적인 삶을 살고 있다.

Apolonia가 자신과 같은 유망한 사람들을 호스팅하는 일종의 공동 호스텔입니다.

그러나 Glob이 몇 번이고 Apolonia로 돌아오면서, Apolonia가 자신의 조건에 따라 만족스럽고 생산적인 삶을 추구하고 싸우는 동안 그녀는 한때 그녀를 번성하고 영감을 주는 예술가로 만들었던 자산이 겉으로는 그녀의 손에서 빠져나가는 것처럼 보이는 것을 관찰합니다. 

그녀의 삶의 부침과 불안한 예술 과정을 지켜보면서 우리는 그녀가 달성하고 유지하기 어려운 많은 일들이 비록 재능이 없더라도 그녀의 남성 상대에게는 쉽게 다가올 가능성이 있다는 점에 주목합니다. 

한 장면에서 우리는 아폴로니아가 자신의 남자 교수들에 대해 화를 내며 불평하는 것을 봅니다. 그들 중 한 명이 음성 해설을 통해 Apolonia의 그림이 그녀만큼 흥미롭지 않다고 암시하여 모욕하자 Glob은 그들이 남성 화가에게도 똑같이 말했을지 궁금해합니다. 

감독과 대상 모두의 짜증에 동의하지 않을 수 없습니다.그럼에도 불구하고 아폴로니아는 연극 공동체를 잃고 망명을 원하는 우크라이나 예술가이자 당당한 페미니스트 활동가인 친구 옥사나와 엄마와 함께 작은 아파트에 갇혀 있는 상황에서도 자신이 선택한 길을 고수합니다. 

결혼과 자녀, 그리고 그들이 가부장적이라고 생각하는 모든 것을 반대하는 두 여성의 아름다운 관계는 듀오가 옥사나와 함께 그들의 공평한 몫의 문제를 다루면서 점차 영화의 가장 가슴 뭉클한 (때때로 가슴 아픈) 핵심이 됩니다.

그녀의 취약한 정신 건강으로 어려움을 겪고 있습니다."아폴로니아, 아폴로니아"는 유명 아티스트가 도시에서 도시로, 국가에서 국가로 이동하고 결국 미국에 도착할 때 가장 매력적입니다. 

뉴욕 시는 그녀에게 적합하지 않기 때문에 Apolonia는 다음으로 화창한 로스앤젤레스로 향합니다. 그곳에서 그녀는 뱀파이어 수집가이자 상업 조력자인 
Stefan Simchowitz 의 집단에 속하게 됩니다.  

여기에서 아폴로니아는 자신에게 제공되는 자본주의적 가능성에 일시적으로 현기증을 느끼며, 그 중에는 자신의 스튜디오라고 부를 수 있는 멋진 스튜디오도 있습니다. 

그러나 특정 달에 그녀가 하던 작업의 두 배 이상을 대량 생산해야 한다는 불가능한 요구가 결국 그녀를 따라잡았습니다. 결국, 그녀는 상업적 의무가 그녀를 질식시키고 소유할 때가 아니라 영감이 떠오르면 솟아오르는 예술가이다.

결국 아폴로니아는 자신이 선택한 예술적 궤적을 재구축하려고 노력하면서 자신이 '옛 세계'라고 부르는 곳으로 돌아갑니다. 

그 때 Glob의 사랑스러운 카메라는 어려운 임신과 그로 인한 위험한 여파를 통해 영화 제작자 자신을 점점 더 많이 포착하고 남성이 거의 직면하지 않는 새로운 우선 순위와 씨름하는 또 다른 여성 예술가를 발견합니다. 

영화는 거기서부터 날카로운 이별의 메모로 끝을 맺는다. 명확한 결말이 아니라 여성 투혼의 영속성을 조용히 기념하는 것이다.