멀천트 아이보리 2024(Merchant Ivory 2024)

출연진
제임스 아이보리 - 본인 역
이스마일 머천트 - 본인 역 (아카이브 영상)
루스 프라우어 자발라 - 본인 역 (아카이브 영상)
제니 비번 - 본인 역
존 브라이트 - 본인 역
리처드 로빈스 - 본인 역 (아카이브 영상)
바네사 레드그레이브 - 본인 역
사이먼 캘로우 - 본인 역
엠마 톰슨 - 본인 역
휴 그랜트 - 본인 역
헬레나 본햄 카터 - 본인 역
샘 워터스톤 - 본인 역
채드윅 보스만 - 본인 역 (아카이브 영상)
그레타 스카치 - 본인 역

 

감독
스티븐 수시

각본
스티븐 수시

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영화사에 충분한 시간이 흘러 "Merchant-Ivory"라는 이름이 이제는 형용사로 자리 잡았습니다. 이 이름은 감독 제임스 아이보리와 프로듀서 이스마일 머천트의 이름에서 비롯되었으며, 이 둘은 1960년대부터 머천트가 사망한 2005년까지 함께 작업했습니다. 비평가들은 이 하이픈 결합어를 종종 '코스튬 드라마' 일반을 가리키는 말로, 때로는 잘 만들어졌지만 안전한 역사 드라마를 은근히 깎아내리는 의미로 사용하곤 합니다. 

 

이 용어가 그런 식으로 사용될 때, 작가들이 이 단어의 출처를 정확히 알고 있는지, 더 나아가 이것이 한때 아트하우스 영화계에서 사람들이 쉽게 극장으로 불러 모을 수 있었던 "브랜드"였던 제작사의 이름이라는 사실을 아는지조차 확신하기 어려울 때가 있습니다.

인도 봄베이 출신인 머천트는 이 이름 아래 42편의 영화를 제작했고, 오리건 출신의 겸손하지만 강단 있는 아이보리는 30편의 영화를 연출했습니다. 이 중 16편은 같은 여성 작가 루스 프라우어 자발라가 각본을 썼습니다. 

 

그녀는 독일에서 유대인 부모에게 태어나 영국으로 이주한 후, 인도 건축가 사이러스 자발라와 결혼해 뉴델리로 이주했고, 인도 주제를 다룬 소설을 집필한 문화적 다중 언어 구사자로, 북커상을 수상한 『Heat and Dust』의 저자이기도 합니다. 머천트-아이보리는 이 소설을 영화화하기도 했습니다. 

또한 21편의 영화 음악은 리처드 로빈스가 맡았죠. 이러한 팀워크의 연속성은 작가주의적 분석 기준으로도 놀라울 정도입니다.

머천트-아이보리의 작품 중 최고는 처음 개봉 당시에도 시대를 초월한 느낌을 주었으며, 어떤 시대에든 고전으로 평가받을 수 있을 것입니다. 그중에는 『전망 좋은 방』, 『하워즈 엔드』, 『모리스』, 『남아 있는 나날』 등이 있으며, 『Heat and Dust』, 『보스턴 사람들』, 『피카소와의 사랑』, 『군인의 딸은 울지 않는다』 같은 작품들도 과소평가되었고 재발견이 필요합니다. 

 

머천트-아이보리에 관한 다큐멘터리인 스티븐 수시의 『머천트 아이보리』는 1980년대와 90년대 아트하우스 영화관에서 많은 시간을 보낸 이들에게는 친근하게 다가올 것입니다.

이 다큐멘터리는 이 팀의 중요성을 공식적으로 인증하는 역할을 하지만, 인물들에 대한 이야기가 중심이 되는 잘 만들어진 박스 세트 부록처럼 느껴질 때도 있습니다. 

 

전방위적인 관객층을 만족시킬 전기, 영화 제작사 역사, 예술가들 간의 그룹 다이내믹에 대한 탐구, 그리고 머천트-아이보리 팀이 무엇을 했기에 수백만 명에게 매혹을 일으켰는지에 대한 명확한 설명을 기대한다면, 직접 연구하고 각 시대의 영화 리뷰를 읽는 것이 더 나을 수도 있습니다.

이 영화에서 가장 좋은 부분은 인터뷰입니다. 다큐멘터리는 최고 작품들처럼 매끄럽고 집중된 느낌은 부족하지만, 비극적이지 않은 방식으로 진행되는 일종의 "함께하는 영화"로서 성공하고 있습니다. 휴 그랜트는 머천트-아이보리 영화에서 중요한 역할을 맡은 배우 중 한 명인데, 그가 출연한 『모리스』는 80년대 게이 영화의 중요한 작품이기도 합니다. 

 

그는 멋진 사람들로 가득 찬 세트장에서 감지할 수 있었던 일종의 억눌린 욕망에 대해 이야기하며, 머천트의 전설적인 절약 정신도 언급합니다. "영화가 만들어지고 나면 종종 '이 영화 뒤에 돈을 대는 사람은 누구지?'라고 물었는데, 그때는 실제로 돈이 없었어요. 

 

머천트가 아직 돈을 마련하지 못했거든요." 바네사 레드그레이브는 이 다큐멘터리에서 세 차례 이 팀과 함께 작업한 배우로, 세트에서 다소 까칠하고 통제적인 존재로 등장합니다. 아이보리는 동성애자였으나 이를 공개하지 않았고, 후에 『콜 미 바이 유어 네임』 각본으로 최연장 오스카 수상자가 되었습니다. 

머천트도 동성애자였으며, 이 둘은 오랜 시간 동안 직업적이자 낭만적인 파트너였던 것으로 보입니다. 그들의 관계에 얽힌 로맨스는 복잡하고 고통스러웠으며, 이 이야기를 바탕으로 한 픽션 영화가 나왔으면 할 정도입니다. (한 증언자는 이 관계를 "끔찍했다"고 묘사합니다.)

이 영화에서 가장 좋은 장면은 실제 제작 현장에서 찍힌 비하인드 영상과 사진들입니다. 이들은 아이보리가 상대적으로 차분하고 반응적인 성격인 반면, 머천트는 훨씬 더 활기찬 성격으로, 두 사람의 관계는 불가항력적인 힘과 저항할 수 없는 힘이 부딪히는 듯한 관계였지만, 분명 더 많은 미묘함이 존재했을 것입니다. 

 

머천트는 종종 사람들에게 더 빨리 일하라고 재촉하거나 비용을 절감할 방법을 찾으라고 촉구하곤 했습니다. 초창기에는 예산을 절감하기 위해 직접 모든 음식을 요리하기도 했죠. 비하인드 영상 중 귀중한 장면 하나에서는 아이보리가 오르간 연주자의 손만 클로즈업할 장면을 촬영하기 전에 헤어와 메이크업 담당자를 부르려고 하자, 머천트가 "손만 나올 텐데 굳이 돈을 쓸 이유가 없다"며 반박하는 장면이 나옵니다. 

우아함과 억눌림을 그린 작품들을 제작한 이들에게 "투박한" 방식이 예상보다 더 잘 어울릴 수도 있지만, 사실 이는 모든 제작 과정에 어느 정도 적용되는 이야기일 것입니다.