비틀쥬스 비틀쥬스 2024(Beetlejuice Beetlejuice 2024)

출연진
마이클 키튼 - 베틀주스 역
위노나 라이더 - 리디아 디츠 역
제나 오르테가 - 아스트리드 디츠 역
캐서린 오하라 - 델리아 디츠 역
저스틴 서룩스 - 로리 역
모니카 벨루치 - 델로레스 역
윌렘 대포 - 울프 잭슨 역
번 고먼 - 데미안 신부 역

각본
앨프레드 고우
마일스 밀러

감독
팀 버튼

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"비틀주스 비틀주스(Beetlejuice Beetlejuice)"는 장난감 가방이 터질 듯한 영화입니다. 감독이 몇 분마다 가방을 뒤져 새로운 장난감을 꺼내는 듯한 느낌을 주죠. 팀 버튼 감독의 초창기 작품들처럼, 이 영화는 형식보다는 이미지와 장면 그 자체에만 집중하는 면에서 버튼의 본모습을 되찾은 작품이라고 할 수 있습니다.

이건 불평이 아니라, 그저 관찰일 뿐입니다. 이 영화의 재미는 얼마나 즉흥적이고 무성의하게 보이느냐에 비례하죠. 주요 등장인물 중 하나는 상어에게 머리를 잃은 피를 뿜는 몸통입니다. 

애니메이션 생명체들과 클레이메이션 스타일의 장면, 꿈속의 꿈, 여러 개의 뮤지컬 넘버, 결혼에 대한 몇 가지 약속 또는 협박, 그리고 버튼 감독의 가장 독창적인 영감이 폭발하는 듯한 기괴한 마지막 장면까지 담겨 있습니다. 

이 영화는 PG-13 등급의 한계를 얼마나 밀어붙일 수 있는지 실험하는 듯 보이기도 합니다. 사실 그래픽 폭력만으로도 R 등급을 받을 만한 영화였으나, 아마 "심슨 가족"의 이치와 스크래치 같은 만화적 유머 덕분에 그런 운명을 피한 것 같습니다.

이 영화에서 정말 알아야 할 것은 무엇일까요? 위노나 라이더는 1988년 원작에서 트릭스터 악마 베틀주스(마이클 키튼)와 강제로 결혼해야 했던 고스 소녀 리디아 디츠로 다시 돌아옵니다. 

이제 40대가 된 리디아는 뉴욕을 기반으로 한 인기 TV 프로그램 "고스트 하우스 위드 리디아 디츠"를 진행하는 중년의 전문 영매가 되었고, 그녀에게는 자신을 혐오하는 10대 딸 아스트리드(넷플릭스 시리즈 "웬즈데이"의 제니 오르테가)가 있습니다. 

리디아는 로리(저스틴 서룩스)라는 남자친구가 있는데, 그는 그녀의 프로듀서이자 전직 약물 중독자였던 리디아가 올바른 길로 가도록 돕는다고 자부하는 인물입니다. 리디아의 계모 델리아 디츠(캐서린 오하라)는 이제 멀티미디어 갤러리 아티스트이자 인플루언서가 되었는데, 이는 그녀의 첫 영화에서의 캐릭터와 잘 맞아떨어집니다.

이들은 델리아의 남편 찰스(원작에서는 제프리 존스가 연기)를 갑작스럽게 잃은 후 다시 윈터 리버로 돌아가게 됩니다. 물론 그들은 베틀주스와 다시 얽히게 되고, 이번에는 베틀주스가 전처인 델로레스(모니카 벨루치)로 인해 생존 위기에 처하게 됩니다. 

델로레스는 베틀주스가 자칭 ‘주스’라 부르던 14세기 전염병 희생자들의 무덤을 털던 시절에 결혼한 영혼을 빨아들이는 악마입니다. 그녀는 베틀주스와 다시 합치기 위해 그의 저승으로 가서 결혼을 성사시키려 합니다. 델로레스는 캐릭터나 플롯 요소라기보다는 버튼 감독과 공동 각본가인 앨프레드 고우와 마일스 밀러(또한 "웬즈데이"의 제작자)가 영화에 음울한 에너지를 지속적으로 주입하기 위한 수단입니다. 

그녀는 스테이플러로 하나씩 신체 부위를 조립하는 시체로 소개되는데, 그녀의 비주얼은 버튼의 대표작 중 하나인 헨리 셀릭의 "크리스마스의 악몽"에 등장하는 봉제 인형 샐리를 떠올리게 합니다.

또한 일종의 사랑 이야기도 있습니다. 아스트리드와 지역 소년(“하우스 오브 드래곤”의 아서 콘티) 사이의 이야기로, 그가 그녀를 할로윈 데이트에 초대하면서 마리 퀴리가 방사선 중독으로 죽어가던 시절의 모습을 하고 있다고 정확히 지적합니다. 

이 10대 로맨스 장면들은 80년대 버튼 감독의 정수를 보여주는 장면들로, 젊음의 매력을 대화, 음악, 그리고 공유된 이야기들로 가득 채우며 묘사합니다. 이런 장면들이 더 많았으면 좋았을 텐데, 콘티와 오르테가의 완벽한 연기 덕분에, 그리고 버튼이 그들의 상호작용을 연출하고 프레임에 담아낸 방식 덕분에 이 장면들은 영화의 중심이 될 만한 충분한 매력을 가지고 있습니다.

키튼은 이번에도 역시 압도적입니다. 그는 마치 졸업 무도회 때 입었던 턱시도를 꺼내 입는 것처럼, 베틀주스의 더러운 가죽을 자랑스럽고 즐겁게 다시 걸칩니다. 하지만 주연 배우들 중에서도 가장 두드러지는 인물은 라이더입니다. 그녀는 많은 일을 겪고 그로 인해 변화한 인물의 달콤하고 우울한 존재감을 표현합니다. 

그녀는 실수와 놓친 기회, 그리고 예기치 못한 비극들로 인해 너무 지쳐, 이제는 자신의 길을 벗어나거나 방향을 바꾸지 못하는 여인의 느낌을 잘 살려냅니다. 80년대 향수를 불러일으킨 "기묘한 이야기" 덕분에 그녀가 다시 스타로 떠오른 것은 넷플릭스의 문화적 지배가 낳은 최고의 결과 중 하나입니다. 

그녀는 여기서 다소 지치고 성숙한 어른을 연기하지만, 그녀의 가늘고 독특한 목소리는 여전히 음악처럼 들립니다. 서룩스와의 호흡도 훌륭하며, 그는 존 햄과 같은 재능으로 자기중심적인 바보 역할을 연기하면서도 그 자신이 실제로는 그런 인물이 아니라는 것을 드러내지 않습니다.

영화의 다양한 요소들은 서로 잘 맞아떨어지기보다는 공존하며 때로는 서로 부딪힙니다. 캐릭터들이 같은 장면에서 중요한 정보를 전달하기 위해 모이는 장면들이 억지스럽고 부자연스러울 때가 있는데, 그런 순간마다 버튼 감독은 이를 관객과 자신만의 농담으로 바꾸려는 듯한 연출을 선보입니다. 

저승 세계를 뒤집힌 규칙과 도덕성이 적용되는 대체 사회로 확장하는 것은 웃기긴 하지만 크게 독창적이진 않습니다. 관료제 직장과 서류에 도장을 찍는 관료들에 대한 풍자는 80년대에서 시간이 멈춘 듯한 느낌을 주며, 긍정적인 의미에서 그렇지는 않습니다. 

하지만 이 세계는 버튼 감독, 그리고 다시 합류한 의상 디자이너 콜린 앳우드(1990년대 "가위손" 이후 버튼과 자주 협력한 인물), 촬영 감독 해리스 잠발루코스(“벨파스트”), 프로덕션 디자이너 마크 스크루톤(또한 "웬즈데이"에 참여한 인물)에게 하나의 거대한 뒤틀린 놀이터일 뿐입니다.

버튼의 많은 영화를 본 사람이라면 "비틀주스 비틀주스"를 보고 그들이 방금 목격한 것이 새롭다고 느끼진 않을 겁니다. 이 영화는 2024년에도 여전히 가능한 아날로그 시대의 버튼 스타일을 보여줍니다. 애니메이터로 시작한 버튼은 마치 고등학교 고스족들의 페데리코 펠리니처럼 자신만의 정체성을 구축했습니다. 

그의 모습은 일러스트레이터, 마술사, 소품 코미디언의 중간 어디쯤에 있었습니다. 90년대 중반쯤부터 그는 스스로 플롯에 더 신경을 쓰려 했던 것 같습니다(“화성침공” 같은 훌륭한 예외를 제외하면 말이죠). 하지만 그의 영화들은 점점 너무 정교하고 계산된 느낌을 주기 시작했습니다. 그리고 CGI에 자신을 맡긴 이후로, 그의 영화들은 대부분 손으로 만든 듯한 느낌을 잃어버렸습니다.

하지만 이번 프로젝트를 통해 그는 80년대 감독으로서의 뿌리로 돌아가, 자신만의 세계를 구축하고, 자신의 감성을 마음껏 발휘하며 가능한 한 많은 것을 시도하려는 열정을 보여줍니다. 영화의 마지막 크레딧에는 수백 명의 인형 조작사와 소품 제작자들이 이름을 올렸습니다.

화면에 보이는 모든 뜨거운 접착제 자국, 울퉁불퉁한 라텍스 스티치, 손으로 그린 테두리 하나하나가 단순히 눈에 보이는 것뿐만 아니라, 이 거대한 재미있는 작품이 소프트웨어가 아닌 사람들의 손으로 만들어졌다는 느낌을 주는 데 기여하고 있습니다.