조커: 폴리 아 되 2024(Joker: Folie à Deux 2024)

출연진:
호아킨 피닉스: 아서 플렉 역
레이디 가가: 리 퀸젤 역
브렌단 글리슨: 재키 역
캐서린 키너: 마리안 스튜어트 역
자지 비츠: 소피 듀몽 역
스티브 쿠건: 패디 마이어스 역
해리 로티: 하비 덴트 역

각본:
스콧 실버
토드 필립스

감독:
토드 필립스

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제가 다섯 해 전 베니스 영화제에서 “조커”를 봤을 때, 저는 이 영화에 대해 극도로 분개하며 강한 반감을 가졌습니다. 그리고 그 분노를 서둘러 쓴 리뷰에 쏟아냈죠.

 

일부 독자들은 제가 부적절하게 행동했다고 생각했습니다. (나중에 저는 조금 진정할 시간을 가졌어야 한다는 이야기를 들었습니다. 당시 영화에 대한 리뷰 엠바고가 제 리뷰 제출 후에도 다섯 시간이 더 남아 있었거든요.) 스포일러를 피하려 했기 때문에, 제 분노의 주요 원인은 밝히지 않았습니다.

저를 격분시킨 것은 바로 이 영화의 클라이맥스였습니다. 호아킨 피닉스가 연기한 아서 플렉은 거의 완전한 조커가 된 상태로, 잘난 체하는 쇼맨 머레이 프랭클린(로버트 드 니로 분)이 진행하는 심야 토크쇼에 출연하게 됩니다. 

 

프랭클린은 광대 분장을 한 남자를 조롱의 대상으로 삼습니다. 그러나 마지막에 웃는 사람은 아서입니다. 그는 총을 꺼내 머레이 프랭클린의 머리를 날려버리죠, 그것도 생방송 중에요.

이 장면은 저에게 굉장히 불쾌한 충격을 주었습니다. 제가 이 스토리 포인트가 1987년 펜실베이니아 정치인 R. 버드 드와이어의 생방송 자살 사건에서 영감을 받았다고 거의 확신했기 때문이었죠. 

 

드와이어가 생방송 중 자신의 목숨을 끊는 장면은 뉴스 보도를 위해 편집되었지만, 당시 저는 미디어 관계자라 그 자살의 편집되지 않은 영상을 볼 수 있었습니다.

 

지금도 그 영상을 본 것을 후회하고 있습니다. 토드 필립스 감독이 연출한 장면과 그 실제 사건 사이의 유사성은 우연이라고 보기에는 너무 구체적이었습니다. 저는 필립스와 피닉스, 그리고 로버트 드 니로마저도 이 사건을 기회로 삼은 불가피한 나힐리즘이라고 판단했습니다.

이제 여러분은 궁금해할 필요가 없습니다. 제 리뷰에서 저는 이렇게 썼습니다. "오늘날의 상업 영화에서 '어둡다'는 단지 또 하나의 맛일 뿐이다. '엣지'가 있는 것처럼, 어떤 시장을 목표로 할 때 사용하는 선택지다. 특히 만화책 장르에 주입될 때 유용하다."

그리고 이제 “조커: 폴리 아 데”(Joker: Folie à Deux) 속편의 리뷰로 돌아왔습니다. 이미 들으셨겠지만, 이번 영화는 뮤지컬입니다. 첫 번째 영화처럼 토드 필립스가 각본과 연출을 맡았습니다. 

 

다행히도 필립스는 노래를 쓰지 않았습니다. 이 영화는 대부분 주크박스 뮤지컬로, The Great American Songbook의 "Bewitched, Bothered, and Bewildered"나 비지스(Bee Gees)의 "To Love Somebody" 같은 60년대의 팝송들이 선택되었습니다. 이 영화에 대해 가장 긍정적으로 말할 수 있는 점은 전통적인 의미에서의 마케팅을 전혀 고려하지 않았다는 것입니다.

두 번째 “조커” 영화를 뮤지컬로 만드는 궁극적인 이유를 평가하기 전에, 그 정당성을 인정할 필요가 있습니다. 아서 플렉, 즉 조커는 여기서 자신의 일반적인 모습과 조커로서의 모습을 엄격하게 구분하는 깊이 불안정한 인물입니다. 

 

그의 뒤틀린 상상력은 자신의 존재를 어떤 쇼의 일부로 상상할 가능성이 충분합니다. 따라서 이 영화를 뮤지컬로 만든 것은 어느 정도는 합리적이라고 할 수 있습니다. 

또한 이는 영화가 빠질 수 있었던 절망적인 상황을 피할 수 있게 해줍니다. 이 영화는 서사적으로, 심리적으로, 미학적으로 일관성이 없지만, 뮤지컬이라는 장르 특성상 서사적이고 심리적으로 일관성이 없어도 괜찮기 때문입니다.

영화는 첫 번째 “조커”의 혐오스러운 살인 사건 직후의 상황을 배경으로 합니다. 아서/조커는 아캄의 어두운 정신병원 같은 시설에 갇혀 있고, 방문객을 만나러 가는 도중 한 젊은 여성이 열린 방에서 노래를 부르고 있는 것을 보게 됩니다.

 

이 여성은 바로 레이디 가가가 연기한 리 퀸젤입니다. (DC 팬들은 그녀가 완전한 할리 퀸으로 변신하지 않는 것에 불만을 가질 수도 있습니다.) 두 사람은 곧 갇힌 상황 속에서 가능한 한 자주 서로를 만나기 위해 음모를 꾸미게 되고, 리는 아서의 재판을 참관할 수 있는 신분을 갑작스럽게 부여받게 됩니다. (이 부분은 충분히 설명되지만, 전적으로 신뢰가 가는 것은 아닙니다.)

 

아서는 조커 분장을 하지 않은 상태에서는 빈정거리며 불쾌한 태도를 보이지만, 안심하세요. 그는 여러 판타지 장면과 재판의 현실 속에서 충분히 조커로 변신합니다. 그리고 다시, 그는 “조커”가 됩니다.

재판과 로맨스는 이 끝없이 이어질 것 같은 영화의 중심 축입니다. 조커가 남부 억양을 흉내 내며 변호사로 변장하는 장면과 같은 일부 장면은 재미있을 수 있었겠지만, 영화의 여덟 번째 혹은 아홉 번째 시간이 아닌 다른 타이밍에 배치되었다면 더 효과적이었을 것입니다. 결국 이 얇디얇은 이야기는 첫 번째 **“조커”**에서 필립스가 선보였던 같은 나힐리즘적인 내용에, 단지 장르만 달리한 형태입니다.

일부 초기 리뷰는 영화가 "조커 팬 서비스"를 충분히 제공하지 않는다고 불평했습니다. 이 지적이 저를 약간 웃게 만드네요. 물론 조커라는 캐릭터가 대중 문화 현상이며 허구의 인물임을 이해하고 있지만, 그가 상징하는 바를 생각해본다면, 도대체 "조커 팬 서비스"라는 게 뭘 의미하는 걸까요? 마치 "찰스 맨슨 팬 서비스"를 논하는 것처럼 느껴집니다. 우리는 확실히 비틀리고 병든 세상에 살고 있는 게 분명합니다.

이 영화에 대해 긍정적으로 이야기할 수 있는 유일한 다른 부분은, 관객을 어떻게 끌어모을지에 대한 무관심입니다. 레이디 가가와 호아킨 피닉스는 분명히 자신들의 캐릭터를 위해 많은 노력을 기울였고, 그들의 상호작용도 인상적입니다. 

 

예를 들어, 그들은 노래할 때는 자신들의 "실생활"에서는 낮은 톤으로, 그리고 꿈 속에서는 프로 수준으로 노래하는 방식으로 서로 다른 연기 모드를 사용합니다. 

레이디 가가는 영화 내내 일관된 모습을 유지하지만, 피닉스의 뛰어난 연기는 결국 자아도취적인 과시로 변질됩니다. (그가 추는 조커의 "댄스"는 사실 사전 요가 스트레칭을 하는 것처럼 보입니다.) 그러나 그럼에도 불구하고, 그 연기는 여전히 뛰어나다고 할 수 있겠죠.