형제들 2024(Brothers 2024)

출연진
조쉬 브롤린 - 모크
피터 딘클리지 - 제이디
글렌 클로즈 - 캐스
브렌단 프레이저 - 파풀
조슈아 마이클 - 글렌
앤드류 브로드리 - 에이브리

각본
메이컨 블레어

감독
맥스 바바코우

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고(故) M. 에밋 월시는 피터 딩클리지와 조시 브롤린이 형제로 등장하는 범죄 코미디 "브라더스(Brothers)"에서 그의 마지막 스크린 출연을 남겼습니다. 영화 속에서 두 형제는 은퇴를 위한 마지막 한탕을 노리며 티격태격합니다. 월시에게는 이 역할이 그에게 어울리는 멋진 작별 인사인데, 그 이유는 세 가지입니다. 

 

첫째, 월시는 궁전 같은 저택에서 산탄총을 쏘며 소리치는 괴짜 판사 역을 맡았는데, 이는 월시가 자주 맡았던 과장된 조연 역할과 매우 흡사합니다. 

 

둘째, 월시는 1984년 코엔 형제의 데뷔작 "블러드 심플(Blood Simple)"에서 부패한 형사 비서를 연기한 후, 그들의 다음 영화 "아리조나 유괴 사건(Raising Arizona)"에서 카메오로 출연하며 단순히 꾸준히 일하는 배우가 아닌 스타 캐릭터 배우로 자리잡았습니다. 후자의 영화는 미국 내륙 지방의 방언이 특징인 만화 같은 폭력 코미디의 미니 장르를 탄생시켰고, "브라더스"도 그 스타일을 독특하게 이어받고 있습니다. 

셋째, 월시는 로저 이버트가 '스탠튼-월시 법칙(Stanton-Walsh Rule)'을 만들게 한 배우 중 한 명인데, 이 법칙은 M. 에밋 월시나 해리 딘 스탠튼이 출연한 영화는 완전히 나쁠 수 없다고 주장합니다.

"브라더스"는 메이컨 블레어가 각본을 쓰고 맥스 바바코우가 감독을 맡았는데, 영화는 전혀 나쁘지 않습니다. 사실, 개념이나 이야기의 전형적인 흐름에 비해 주로 배우들의 연기 덕분에 기대 이상의 활기를 얻은 좋은 영화입니다.

딩클리지는 제이디 "제이디" 멍거 역을 맡았으며, 그는 천재는 아니지만 형 마이크 "모크" 멍거(브롤린)보다 뛰어난 범죄적 머리를 가졌습니다. 모크는 주로 형제들의 젊은 시절에 점점 대담해지는 강도 사건에서 힘을 담당합니다. 그들이 이런 길을 걷게 된 이유는 그들의 어머니인 캐스(제니퍼 랜던 분)가 추수감사절에 아이들을 버리고 범죄를 저지르기 위해 나쁜 남자친구와 함께 떠나버렸기 때문으로 암시됩니다. 

이후 제이디는 강도 사건 중 체포되어 감옥에서 힘든 시간을 보내는 반면, 모크는 자유로운 상태에서 패스트푸드점에서 일하며 여자친구 애비(테일러 페이지 분)와 결혼하여 존경받는 삶을 살게 됩니다. 제이디가 조기 석방된 후, 그는 모크가 쌓아온 정상적인 삶에서 그를 떼어내고 다른 도시의 의류 상점 금고에 숨겨진 에메랄드를 훔치려는 계획에 끌어들이려 합니다.

"브라더스"의 대본에는 판사와 그의 아들에 대한 부가적인 이야기도 포함되어 있습니다. 그들은 둘 다 "파풀"이라고 불리지만, 노인은 "파풀 판사"라고 불립니다. 파풀 장로(월시 분)는 제이디를 조기 석방시켜 그에게 에메랄드를 훔치게 하고, 에메랄드를 팔아 번 돈의 대부분을 가져가려는 계획을 꾸밉니다. 

 

젊은 파풀 역을 맡은 브렌든 프레이저는 제이디의 출소 이후 그의 삶에 지속적으로 등장하여, 제이디가 계획에서 벗어나지 않도록 그를 협박하고 위협합니다. (파풀은 제이디를 고맙게 순종하는 강아지로 훈련시키겠다고까지 말합니다.)

여기서 어머니가 두 형제의 삶에서 완전히 사라진 것이 아니라는 사실은 큰 스포일러가 아닙니다. 왜냐하면 글렌 클로즈가 그녀의 나이 든 버전을 연기하며, 클로즈의 이름은 포스터와 오프닝 크레딧, 영화 광고에 등장하기 때문입니다. 또한, 영화 초반 몇 분 내에 형제들이 성인이 되기 때문에, 감독들은 제니퍼 랜던에게 나이를 먹인 분장을 할 필요 없이 연기력이 뛰어난 오스카 후보 배우인 글렌 클로즈가 대기 중임을 보여줍니다. 

 

이러한 영화에서 등장인물과 사건의 전개 방식은 이미 예측할 수 있으며, 감독은 그 조립 계획을 숨기지 않습니다. 형제 간의 고백과 진실한 대화가 감동적이면서도 예상대로 일어납니다.

"브라더스"가 사랑스럽게 느껴지는 이유는 배우들 간의 진정성 있는 에너지 덕분입니다. 조용한 장면과 매우 시끄러운 장면에서도 (차량 충돌과 스턴트맨들이 공중으로 날아가는 장면처럼) 그 에너지가 흐릅니다. 딩클리지와 브롤린을 비롯한 모든 주연 배우들은 다큐멘터리적인 사실성을 목표로 하지 않습니다. 

실제로 와일 E. 코요테(Wile E. Coyote)가 대화에서 인용되는 것은 우연이 아닙니다. 이들은 섬세하게 그려진 캐릭터가 아니라 마치 벽에 매직펜으로 그린 듯 과장된 인물들입니다. 영화는 이들이 비록 두려움 없이 움직일지라도 인생에서 패배자임을 잊지 않게 하며, 그들의 행위가 세상에 큰 영향을 미치지 않음을 강조합니다.

딩클리지는 하드보일드한 바보 역할에 완벽하게 어울립니다. 그의 얼굴이 나이를 먹을수록 더 많은 중후함이 느껴지며, 그의 캐릭터들이 두들겨 맞고 모욕당하고 기계의 톱니바퀴처럼 취급될 때도 포커페이스를 유지하며 품위와 코믹함을 함께 표현할 수 있습니다. 

 

또한, 그는 거의 충격을 받지 않을 것처럼 보이는데, 이는 시대를 대표하는 한심한 인물이라 할 수 있습니다. 브롤린은 딩클리지와 호흡을 맞추며 더 순종적이고 조종당하기 쉬운 형제를 완벽하게 연기합니다. 그는 1990년대의 매튜 브로데릭 스타일의 바보 같은 캐릭터처럼 연기하면서도 근육질의 몸을 지닌 캐릭터로 등장합니다.

클로즈와 프레이저는 딩클리지와 브롤린만큼 자주 등장하지는 않지만, 등장할 때마다 영화에 활력을 불어넣어, 영화가 너무 익숙한 흐름에 빠지는 것을 막아줍니다. 클로즈는 관객이 캐스가 진정한 모성애를 드러낼 가능성이 있는지 계속 의문을 품게 만드는 영리한 배우로, 그녀는 항상 완전히 파악할 수 없는 캐릭터를 연기할 때 최고의 모습을 보여줍니다. 

 

프레이저는 최근 그의 인상적인 조연 연기 행보를 이어가며, 파풀을 자기 파괴적인 성향이 명백히 드러나지만, 아버지의 악행에 대한 분노로 가득 차 있어 누구도 감히 그를 지적하지 못하는 인물로 그려냅니다. 그는 언제든 폭발하여 누군가를 죽일 수 있을 것 같은 위험을 품고 있습니다.

페이지는 많은 범죄 영화에서 볼 수 있는, 그리고 아무리 글이 좋아도 감사를 받기 어려운 역할에서 가능한 최선을 다하고 있습니다. 애비는 캐스와 제이디 같은 사람들에게는 전혀 매력적이지 않은, 영화적으로도 아마 그렇지 않은 '정상적인 삶'을 상징하는 캐릭터입니다. 

마리사 토메이는 "나의 사촌 비니"에서 보여준 엉뚱함을 다시 연결시켜, 제이디의 교도소 서신 친구로 등장하며 그가 출소한 후 찾아와서 즐기라고 초대합니다. 그녀는 영화에서 가장 기괴한 캐릭터 중 하나로 자리 잡는데, 이는 영화에 나오는 다른 캐릭터들을 감안하면 상당히 놀라운 일입니다.

바바코우 감독은 배우들이 영화 속에서 자유롭게 움직이며 그들만의 창의적인 순간을 만들어낼 수 있도록 하면서도, 이들이 너무 '크게' 나가거나 통제되지 않게 되어 이야기를 망치기 직전에 그들을 조율하는 재능을 가지고 있는 것 같습니다. 영화의 클라이맥스에서, 네 명의 주요 배우가 대치하는 동안 형제 간의 매우 개인적인 대화 뒤편에서는 멀리서 파풀이 코믹한 헛소리를 목청껏 외치는 소리가 배경으로 깔립니다. 

 

딩클리지는 이미 웃긴 장면을 한층 더 고양시키며, 빠르게 눈을 깜박이거나 눈을 굴리고, 입술을 오므리는 무언의 반응으로 예술적인 경지에 도달합니다. (큰 개성을 지닌 배우들이 등장하는 광적인 코미디를 편집하는 데는 특별한 기술이 필요한데, 편집자 크리스티안 호프만과 마틴 펜사는 이를 완벽하게 마스터한 듯 보입니다.)

영화 중간쯤에는 오랑우탄이 등장하는 장면이 있는데, 그 장면은 그야말로 터무니없이 무모하며, 좋은 취향과는 전혀 상관없는 장면입니다. 이 장면은 미리 설명하지 않고 직접 경험해야 할 장면이기 때문에 여기서는 자세히 설명하지 않겠습니다. 

 

단지, 이 장면은 "메리에겐 뭔가 특별한 것이 있다"에서 나왔던 헤어젤 장면이나 "사이드웨이즈"에서 영웅들이 벨로우하는 벌거벗은 남자에게 쫓기는 장면과 나란히 자리할 수 있는 장면임을 말씀드리고 싶습니다. 저는 이 장면 덕분에 영화에 반 별을 더 주었습니다. 이게 비평가로서의 안목을 보여주는 것인지, 아니면 도움을 요청하는 것인지는 여러분이 판단하실 몫입니다.