녹턴즈 2024(Nocturnes 2024)

감독
아니르반 두타
아누파마 스리니바산

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영화 “Nocturnes”의 오프닝 장면은 칠흑 같은 밤하늘에 등장하는 나방들의 떼로 시작됩니다. 나방들이 화면을 가로지르며 날아다니는 모습은 포커스 안팎에서 추상적이고 깜빡이는 생명체의 파노라마처럼 비춰지며, 그들이 나는 소리 외에는 어떤 소리도 들리지 않습니다. 나방의 날갯짓 소리는 영화가 진행됨에 따라 더욱 친숙해집니다.

 

이 소리는 나방들이 모자이크같이 아름다운 패턴을 이루며 스크린에 붙어 있을 때나, 과학자들이 나방을 관찰할 때, 혹은 그들이 서식하는 안개 낀 산악 풍경을 바라볼 때 항상 들립니다. 때로는 주변 환경 소음이 들어오기도 하지만, 그럴 때에도 나방의 날갯짓 소리는 여전히 들립니다. 영화가 점점 기후 변화가 나방뿐 아니라 모든 생명체에, 우리에게도 얼마나 위협이 되는지 연결 지어가는 동안, 그 소리는 또 다른 형태의 심장 박동처럼 울려 퍼집니다.

이 작품은 다큐멘터리 형식을 따르고 있지만, 빛과 소리를 활용한 쇼로도 볼 수 있습니다. 표면적으로는 부탄 국경 근처 북동부 인도에서 나방을 연구하는 두 과학자를 다룬 작품으로, 과학자 만시와 그녀의 토착 조수 비키가 어두운 숲에서 천을 걸고 강렬한 조명을 비추어 다양한 나방들이 천에 붙는 모습을 관찰하는 정기적인 연구 과정을 보여줍니다. 만시는 나방의 날갯짓이 체온을 유지하기 위한 수단이라고 설명합니다. 이들은 천 위에 붙은 다양한 곤충들을 분류하며 때로는 처음 보는 종을 발견하기도 합니다.

영화의 대부분은 순수한 감각적 경험으로, “마이크로코스모스”와 같은 곤충 다큐멘터리나 고드프리 레지오의 “코야니스카치”와 같은 이미지를 중시하는 영화들에서 영감을 받았습니다. 감독 아니르반 두타와 아누파마 스리니바산은 영화의 리듬을 '슬로우 시네마'와 '다이렉트 시네마' 스타일에서 취하여, 50년 전 “세일즈맨”, “기미 쉘터”와 같은 다큐멘터리의 시각으로 사람과 상황을 묘사하는 방식을 도입했습니다. 이들은 배경음악을 피하고 현장에서 발생하는 자연스러운 소리를 주로 사용합니다.

다양한 영화적 기법과 영향이 고유한 형태로 영화 안에 담겨 있지만, 다소 단편적이면서도 불완전한 느낌을 주기도 합니다. 과학자들 사이의 대화는 자연스럽게 포착된 듯하지만, 때로는 일부 장면에서 의도적으로 배치된 듯한 대화가 매우 천천히 긴 멈춤과 함께 이루어집니다. 영화가 논픽션과 픽션의 혼합인지 궁금하게 하며, 일부 내레이션은 대본이 있는 듯하거나 적어도 리허설된 느낌을 주는데, 이는 자연스러운 방식과 어울리지 않기도 합니다.

“Nocturnes”가 환경 문제를 다루는 내용으로 전환하는 데 시간이 걸리는 것은 자연 다큐멘터리의 일반적인 구조와 연결됩니다. 영화는 앞부분에서 아름다운 자연을 보여주며 시청자의 시선을 사로잡고, 후반부에 위기감을 전하면서 궁극적으로 긍정적인 결말을 향하는데, 이는 관객들이 지나치게 슬프게 느끼지 않도록 하는 방식입니다. 개인적으로 영화의 전체적인 구조가 어딘가 맞지 않는 느낌을 받았지만, 많은 이들은 영화가 널리 칭찬받고 있다고 생각합니다.

아마 영화의 놀라운 영상미와 음향은 모두 동의할 것입니다. 영화의 촬영과 음향 디자인은 상을 받을 만한 수준으로, 특히 어두운 영화관에서 감상하거나 집에서 좋은 음향 시스템이나 헤드폰으로 감각적인 요소에 몰입하며 감상하는 것이 좋습니다.

이 영화는 나방에 대한 우리의 시각을 바꿀 만큼 신체적이고 감각적인 효과를 남길 수 있습니다. 저에게도 그런 영향을 주었는데요, 저는 오래전부터 나방을 죽이지 않고 밖으로 내보내주었지만, 가까이 날아들면 여전히 쫓아내곤 했습니다. 이제는 나방이 저에게 내려앉아도 그냥 두기로 했습니다. 나방들은 아무도 해치지 않으며, 그 자체로 아름다우니까요.