에밀리아 페레스 2024(Emilia Pérez 2024)

출연
카를라 소피아 가스콘: 에밀리아 / 마니타스 역
조 샐다나: 리타 역
셀레나 고메즈: 제시 역
아드리아나 파즈: 에피파니아 역
에드가르 라미레즈: 구스타보 브룬 역
마크 이바니르: 바서만 역

 

감독
자크 오디아르

각본
자크 오디아르
레아 미시우스
니콜라 리베키
토마 비드겐

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"에밀리아 페레스"는 멕시코 영화가 아닙니다. 그 점은 분명합니다. 이 영화는 사실 멕시코에 관한 것이 아니라, 고난에 처한 멕시코를 배경으로 삼아 극적인 뮤지컬 판타지의 배경으로 활용할 뿐입니다. 영화는 잔혹함과 부드러움 사이의 경계를 넘으려는 한 인물의 이야기에 집중합니다. 

 

"에밀리아 페레스"를 관람하는 것은 한 번도 결합되지 않았던 성분들을 맛보는 것과 비슷하여, 처음에는 기이한 맛에 놀라지만 또 한 번 마셔보고 싶은 충동을 불러일으킵니다. 이 영화는 때로는 가사의 스페인어 노래들이 전하고자 하는 의미가 터무니없어 보이기도 하지만, 때로는 매우 감동적이기도 한, 정신없이 열정적인 혼합물입니다.

이 "나르코 오페라"는 멕시코 영화가 아닙니다. 이 영화의 각본 및 감독을 맡은 자크 오디아르가 프랑스인이기도 하지만, 영화의 거의 모든 장면이 파리의 세트장에서 촬영되었기 때문이기도 합니다. 이곳에서 멕시코시티의 거리들이 국제 출연진을 위한 장면들로 재현되었습니다. 

이 영화의 원작은 보리스 라존의 2018년 소설 Écoute의 한 장으로, 외국에서 온 소재입니다. 이 모든 멕시코와의 거리를 둔 층들이 만들어낸 결과는, 해당 지역과 직접적인 연고가 없는 예술가의 상상에서 비롯된, 과장되고 환상적인 멜로 드라마입니다. 이러한 본질적 거리감 덕분에 "에밀리아 페레스"는 예술적이고 혼란스럽게 엉뚱하게 전개될 수 있었을지도 모릅니다.

그럼에도 불구하고, 오디아르는 자신의 감정적으로 고조된 장면에 여러 요소를 허용하여 최소한의 사실적인 묘사를 지향하려는 의도를 암시합니다. 예를 들어, TV 화면에서는 멕시코시티의 거리에서 페미사이드(여성에 대한 폭력)에 항의하는 젊은 여성들의 시위가 보여지며, 멕시코 신문 가판대의 전형적인 감각을 살린 선정적인 신문들과 스크랩 메탈을 수집하는 확성기 소리 등도 이 모조된 풍경을 더욱 풍부하게 만듭니다. 영화의 내재된 인위적 요소와 오디아르가 전달하고자 하는 진실함에 대한 진지한 시도가 충돌하면서, 흥미로운 긴장감이 형성됩니다. 이 영화는 자기 보존과 구원의 추구에 관한 진실한 무엇인가를 펼쳐내려고 합니다.

영화의 제목을 부여한 인물은 스페인 트랜스젠더 배우인 칼라 소피아 가스콘의 몸에 존재합니다. 가스콘은 성전환 전부터 멕시코 영화와 텔레노벨라에서 성공을 거둔 배우로, 특히 멕시코의 자국 영화 중 최대 흥행작 중 하나인 2013년작 Nosotros los Nobles에서 남성 악당 역할을 맡은 바 있습니다. 

 

이제 가스콘은 자신의 연기력과 가창력을 발휘하여 두 역할을 소화합니다. 성전환을 앞둔 두려운 마약왕 마니타스 델 몬테와 실종된 가족들을 찾는 비영리단체를 운영하는 자선가 에밀리아 페레스로서, 한 생애 동안 피해자가 되어 구원자가 되려고 절박하게 시도하지만, 그녀가 그 이전의 자신을 묻었다고 해서 오래된 죄악이 사라지는 것은 아닙니다. 그녀는 무조건적인 사랑과 친절을 갈망하며 자신의 권력을 가차 없이 휘두르는 모순적인 인물입니다.

마니타스는 전환과정의 법적 문제를 해결하기 위해 리타(조 살다나)라는 변호사를 고용하는데, 리타는 여성에 대한 범죄를 저지른 남성들을 변호하는 일에 염증을 느끼고 있는 상태입니다. 그러나 자신의 양심과 달리 그녀는 유혹에 넘어가 그녀가 수행한 불법적인 임무 덕에 경제적으로 윤택한 삶을 즐기게 됩니다. 

또한, 그녀의 임무에는 마니타스의 아내 제시(거침없는 연기를 펼치는 셀레나 고메즈)와 두 아이를 스위스로 보내는 일이 포함됩니다. 뮤지컬 넘버들이 빠르게 이어지며, 살다나가 이끄는 안무가 그녀의 목소리와 함께 연출되어 마치 그 긴 곡들이 주변 세계를 휘감아 버리는 듯한 매혹적인 광풍을 만들어냅니다.

이 곡의 일부 가사들이 부자연스럽기는 하지만, 오디아르 감독과 촬영 감독 폴 길롬은 이러한 요소들을 정확함과 불규칙한 에너지 사이의 균형을 통해 구현하며, 때로는 대칭을 목표로, 때로는 혼돈에 몸을 맡기며 연출합니다. 가장 친밀한 순간에서는 이러한 곡조들이 사람을 매료시킵니다.

특히 마니타가 리타 앞에서 수술 전 부드러운 오페라를 부를 때는 마음을 사로잡는 진정성이 느껴집니다. 그녀는 남성적 환경에서 자신의 존재를 부정당했던 마음을 드러내며 부드러운 마음을 갈망합니다. 살다나는 예상 밖의 연기로 주목을 끌며, 영화의 고의적 비현실성을 완전히 무시한 연기를 펼칩니다. 그녀의 연기는 감정에 근거한 얼굴 표정에 집중되어 있으며, 리타가 에밀리아의 과거에 대해 알고 있는 사실과 그로 인해 그녀가 느끼는 죄책감이 그대로 드러납니다.

또한, "에밀리아 페레스"에서 언어에 관한 문제가 있습니다. 주연 배우 세 명 중 어느 누구도 멕시코 억양으로 말하지 않습니다. 오디아르 감독 본인도 스페인어를 구사하지 않지만, 번역 작업을 맡은 사람 덕분에 현지의 구어체가 사용된 것을 보고 놀랐습니다. 이는 라틴 아메리카를 배경으로 하는 대부분의 미국 제작 영화들이 신경 쓰지 않는 부분입니다. 

 

게다가 오디아르는 살다나와 고메즈의 캐릭터를 멕시코 출신으로 묘사하려고 하지 않았습니다. 대화 중 리타는 도미니카 공화국에서 자랐다고 밝히고, 제시는 미국에 있는 여동생을 언급하며 멕시코계 미국인 배경을 암시합니다. 이 캐스팅은 마치 이 화려한 혼성체의 또 다른 패치워크처럼 느껴집니다.

유일하게 멕시코 출신 주연 배우인 아드리아나 파즈는 에밀리아의 새로운 연인 에피파니아 역할을 맡으며, 유일하게 피의 흔적이 없는 소박한 캐릭터를 연기합니다. 저는 Identifying Features와 Sujo에서 페르난다 발라데스와 아스트리드 론데로 같은 멕시코 감독들이 선보인 내성적이고 날카로운 인본주의를 기대하지 않았습니다. 이들 감독의 현실적 드라마는 폭력이 아닌, 폭력의 여파가 어떻게 지속적으로 피해자를 양산하는지를 다룹니다. 이는 멕시코 상상계를 직접 이해하는 이들의 목소리에서 비롯되었기에 더욱 중요합니다.

멕시코 관객들은 나르코 관련 고통을 다루는 미국적 시각의 이야기에 익숙해졌지만, 그 작품들이 그 근본적인 원인에 대해서는 별다른 관심이 없음을 의문시하는 것은 언제나 유효한 일입니다. 오디아르 감독이 자신에게 친숙하지 않은 배경에 이야기를 설정했다는 점만으로 비난하는 것은 지나치게 단순한 평가일 수 있습니다.

다만, "에밀리아 페레스"는 할리우드 스타들이 출연하고 넷플릭스가 배급사로 참여한 만큼, 독립적이고 예술성이 높은 멕시코 영화가 꿈꾸기 힘든 도달 범위를 가지고 있다는 사실은 분명합니다. 더욱 많은 이들이 멕시코의 혼란을 담은 오디아르의 시선을 보게 될 것이고, 이는 멕시코인의 시선과 비교할 때 아쉬움이 남습니다. 뚜렷하게 과장된 미학적, 주제적 요소들을 통해 과감한 감정을 자아내는 "에밀리아 페레스"는 비록 현실적인 과일은 없지만, 긍정적이든 부정적이든 진정한 감정을 불러일으키는 합성적인 맛을 제공합니다.