히어 2024(Here 2024)

출연진
톰 행크스: 리처드 영 역
로빈 라이트: 마거릿 영 역
폴 베타니: 알 역
켈리 라일리: 로즈 역
미셸 도커리: 미세스 하터 역
귈림 리: 존 하터 역
오펠리아 로비본드: 스텔라 비크먼 역
데이비드 플린: 레오 역
레슬리 저메키스: 엘리자베스 프랭클린 역
조나단 아리스: 얼 히긴스 역
앨비 살터: 지미 역
릴리 애스펠: 베서니 역
로렌 맥퀸: 어린 엘리자베스 역
빌리 개즈던: 엘리자베스 (5-8세) 역
해리 마커스: 어린 지미 역
조엘 우렛: 원주민 남성 역
대니 맥컬럼: 원주민 여성 역
니키 아뮤카-버드: 헬렌 해리스 역
모하메드 조지: 윈스턴 역

각본
에릭 로스
로버트 저메키스

감독
로버트 저메키스

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휴일 즈음에 방영되는 확장 광고들, 그러니까 사랑, 가족, 형제애에 대한 애매하고 감상적인 메시지를 담은 광고들이 종종 있습니다. 이는 대개 연말이 되면 "우린 좋은 기업이죠?"라는 캠페인의 일환으로 비정한 대기업에서 내놓는 것들입니다. 이러한 광고를 104분 동안 늘려놓은 영화가 바로 로버트 저메키스의 Here라 할 수 있습니다. 

 

이 영화는 인류의 경험 전체를 다루려는 공허하고 진부한 찬가로, 일반적인 인사말 카드의 깊이와 의미를 가진 영화입니다. 그 결과는 단순히 나쁜 영화를 넘어 이해하기 힘들 정도입니다. 온갖 감정들을 다루려 하지만 정작 진심 어린 감정을 자아내지 못하는 영화인 것입니다.

영화의 기본적인 설정은 리처드 맥과이어의 2014년 그래픽 노블을 바탕으로 같은 장소에 카메라를 고정시켜 역사를 통틀어 그곳에서 일어났던 모든 사건을 보여주는 것입니다. 장면 전환은 특정 시점에서 또 다른 시점으로 넘어가면서 화면 속의 화면을 통해 이루어집니다. 

처음에는 황량한 땅이 등장하며, 공룡의 멸종, 아메리카 원주민들의 일상, 벤자민 프랭클린의 소외된 아들이 살았던 집 등을 엿볼 수 있습니다. 20세기에 이르면 이 장소는 듀플렉스 구조의 거실이 되고, 그곳에서 살아가는 사람들의 삶을 관찰하게 됩니다. 

 

1910년대에는 위험을 무릅쓰는 남편 존(그윌림 리)이 새롭게 발명된 비행기에만 몰두해 있다 보니 항상 그가 목숨을 잃을까 걱정하는 폴린 하터(미셸 도커리)의 모습이 보입니다. 1940년대에는, 서로 사랑에 빠진 한 커플(데이비드 플린과 오필리아 로비본드)이 세기의 위대한 창조물 중 하나를 개발해가는 모습을 보게 됩니다.

영화의 대부분이 되는 약 60년 동안 이 집은 영 가족의 소유가 됩니다. 제2차 세계 대전이 끝난 후 복귀한 군인 앨 영(폴 베타니)과 그의 아내 로즈(켈리 라일리)가 집을 구매하여 세 명의 자녀를 키우게 됩니다. 이들 중 한 명은 리처드(톰 행크스)로 자라면서 예술가가 되고 싶어 하지만, 고등학교 시절 연인이었던 마가렛(로빈 라이트)을 임신시키면서 그 꿈을 접고 결혼 후 보험을 판매하며 가족을 부양합니다. 

재정적으로 여유가 없었던 탓에 그는 부모님 집에 얹혀 살게 되고, 자신의 집을 장만하자는 얘기는 계속 나오지만 그는 이를 실천에 옮기지 않습니다. 시간이 흐르면서 우리는 영 가족이 역사적인 사건들과 일상적인 경험들, 즉 탄생, 죽음, 사랑, 우울, 불륜, 결혼 불만, 나이 든 부모를 돌보는 것과 같은 일들을 한 자리에 고정된 위치에서 겪는 모습을 지켜보게 됩니다.

Here에서 로버트 저메키스는 영화 포레스트 검프를 연상시키려는 의도로 그 영화의 주요 창작팀을 재결합시켰습니다. 여기에는 각본가 에릭 로스, 작곡가 앨런 실베스트리, 촬영감독 돈 버게스가 포함되어 있으며, 이러한 시도가 다시 한번 성공을 거두기를 기대한 듯합니다. 하지만 그가 가지고 있지 않은 두 가지 요소가 있습니다. 

 

바로 흥미로운 이야기와 감상주의에 압도당하지 않도록 도와주는 어두운 유머입니다. 1940년대의 커플을 제외하면 집에 거주하는 다른 인물들이나 그들의 경험은 별로 흥미롭지 않습니다. 이야기가 조금이라도 흥미로워지거나 긴장감이 생기려는 순간이 오면, 모든 사람들이 어떤 식으로든 연결되어 있다는 암시를 주기 위해 또 다른 시대로 어색하게 전환되는 경우가 많습니다. 

가장 어색한 장면 중 하나는 지붕에서 새는 물이 마가렛의 양수가 터지는 장면으로 이어지는 순간입니다. 언급한 아메리카 원주민이나 영 가족이 떠난 후 그곳에 살게 되는 흑인 가족이 등장하는 장면 역시 어설픕니다. 이들의 존재가 처음에는 인간 경험의 더 불편한 부분을 다룰 것이라는 인상을 주지만, 결국에는 영화가 백인으로만 구성되지 않도록 하기 위한 것에 불과하다는 느낌이 들게 합니다.

이 영화에서 저메키스 감독이 관심을 가진 핵심 포인트였던 형식적인 개념과 시각적 장치들도 그리 잘 구현되지는 못했습니다. 한 특정 시점에서의 전체 역사를 보여주는 아이디어는 정적인 이미지로 이루어진 그래픽 노블에서는 흥미로운 결과를 낳을 수 있지만, 영화적으로는 잘 변환되지 못했습니다. 

 

중요한 장면들은 어색하게 연출된 샷으로 제시되며, 영 가족이 추수감사절에 연장된 테이블을 놓는 자리에서 얼마나 많은 출생, 사망, 성적 만남, 극적인 깨달음이 일어나는지에 대해 의문을 품게 합니다. 더 큰 문제는 배우들을 젊어 보이게 하기 위해 사용된 컴퓨터로 나이를 조정하는 과정입니다. 

이는 마틴 스콜세지가 아이리시맨에서 사용했을 때도 비판을 받았지만, 그 영화에서는 비교적 드문드문 사용되었습니다. 하지만 여기서는 끊임없이 사용되며 제대로 작동하지 않습니다. 배우들은 종종 플라스틱처럼 보이며(특히 라이트가 많이 고통받습니다), 캐릭터들이 전달하려는 감정을 방해하고 있습니다.

Here는 관객을 감동시키려는 어설픈 시도와 너무나 투박한 방식으로 가득 찬 작품입니다. 관객들은 영화를 보면서 "여기서 'Our House'를 틀어주지 않은 게 다행이야"라고 생각하게 되지만, 저메키스는 결국 그 곡을 삽입합니다. 저메키스는 여전히 원하는 때에는 매력적인 영화를 만드는 능력을 갖추고 있지만(예를 들어 얼라이드라는 훌륭한 작품을 참고해 보십시오), 이 프로젝트는 그가 자신의 최악의 습관에 빠져들도록 설계된 것처럼 보입니다. 

 

그리고 그는 이 과정에서 톰 행크스와 로빈 라이트 같은 훌륭한 배우들까지 함께 끌어내리고 있습니다. 스포일러 경고! 영화 속에서 카메라가 실제로 움직이는 중요한 순간이 한 번 있습니다. 관객들에겐 그런 변화조차 허용되지 않지만요.