브루탈리스트 2024(The Brutalist 2024)

출연진
애드리언 브로디(Adrien Brody): 라슬로 토트(László Tóth) 역
펠리시티 존스(Felicity Jones): 에르제베트 토트(Erzsébet Tóth) 역
가이 피어스(Guy Pearce): 해리슨 리 밴 뷰런(Harrison Lee Van Buren) 역
조 앨윈(Joe Alwyn): 해리 리 밴 뷰런(Harry Lee Van Buren) 역
라피 캐시디(Raffey Cassidy): 조피아(Zsófia) 역
스테이시 마틴(Stacy Martin): 매기 리 밴 뷰런(Maggie Lee Van Buren) 역

감독
브래디 코벳(Brady Corbet)

각본
브래디 코벳(Brady Corbet)
모나 러쉬(Mona Lerche)

브래디 코벳의 영화 <더 브루탈리스트(The Brutalist)>가 특별한 이유 중 하나는 그것이 단순한 분류를 거부한다는 점입니다. 이 작품은 특정 주제를 과도하게 강조하거나 항목화하지 않으면서도 다양한 주제를 다룹니다. 코벳과 모나 패스트볼드의 각본에서 드러나는 자본주의에 대한 비판은 명백하지만, 이 영화는 이민, 중독, 시온주의, 건축, 불평등, 계층, 폭력, 그리고 영화 제작까지 다루고 있습니다.

 

현대 비평에서 "야심적"이라는 표현이 남용되는 경향이 있지만, 이 영화의 존재 자체가 기적처럼 느껴집니다. 비스타비전 카메라로 촬영하고, 70mm 필름으로 개봉하며, 서곡과 휴식 시간을 포함한 이 영화는 마치 위대한 미국 소설처럼 주제를 인물들과 얽히게 하며 작품 안으로 깊숙이 들어갑니다.

에이드리언 브로디는 자신의 경력 중 최고의 연기를 선보이며 라슬로 토트라는 인물을 연기합니다. 영화의 서두에서 그는 사람들로 붐비는 공간 속에서 소개되며, 대화의 소음과 다니엘 블럼버그의 강렬한 음악이 점차 등장하는 가운데, 그는 문을 지나 빛으로 나아갑니다. 

 

그의 얼굴은 자유의 여신상을 본 기쁨으로 빛나지만, 코벳과 촬영감독 롤 크롤리는 그 순간을 왜곡하여 화면의 상단에 자유의 여신상을 거꾸로 제시합니다. 이 상징은 영화의 주제를 암시하며, 고흐의 한 구절과 함께 제시됩니다. “자신이 자유롭다고 잘못 믿는 사람들만큼 절망적으로 노예 상태에 있는 사람은 없다.”

라슬로는 자신이 자유롭다고 믿으며 사촌 아틸라(알레산드로 니볼라)의 가구점에서 일자리를 얻게 됩니다. 흥미롭게도 이 가구점의 이름은 ‘밀러 & 아들들(Miller & Sons)’이지만, 밀러도 없고 아들들도 없습니다. 이와 같은 부조화는 영화가 자본주의의 허구를 탐구하며 예술성과 기능성의 대립을 다루는 데 있어 중요한 장치로 작용합니다.

 

라슬로가 디자인한 의자를 가구점 앞 유리창에 배치하려 하자, 아틸라의 아내 오드리(엠마 레어드)는 그것을 세발자전거처럼 보인다고 평가합니다. 이 영화는 형식적으로 실험적이면서도 예술성과 표현을 간과하고 기능을 중시하는 자본주의의 현실을 서술합니다. 결국 이 이야기는 열정 없이 모든 사람을 위한 공간을 만들려는 후원자의 비어 있는 구조물로 귀결됩니다.

라슬로의 인생은 해리 리 밴 뷰런(조 앨윈)이 가구점에 나타나 그의 아버지 도서관을 개조해 달라고 의뢰하면서 변화하기 시작합니다. 하지만 프로젝트는 도중에 중단되며, 아버지 해리슨(가이 피어스)의 분노로 인해 돈을 받지 못하게 됩니다. 이 사건으로 아틸라는 라슬로를 집에서 내쫓고, 라슬로는 친구 고든(이삭 드 방콜레)과 함께 중독에 빠지게 됩니다. 이후 해리슨이 사과하며 라슬로를 상류층의 세계로 데려갑니다. 이들은 부를 과시하지만, 홀로코스트 생존자인 라슬로를 하나의 소유물로 여길 뿐입니다.

해리슨은 라슬로에게 그의 아내 에르제베트(펠리시티 존스)와 조카 조피아(래피 캐시디)를 유럽에서 데려오는 것을 돕겠다고 약속합니다. 그러나 이는 해리슨의 어머니를 기리는 지역 사회 센터를 설계하라는 그의 진짜 의도를 감추기 위한 사전 작업에 불과합니다. 

이 센터는 과거를 기리며 미래를 바라보는 듯한 구조물이지만, 결국 해리슨이 통제하려는 공간으로 나타납니다. 라슬로가 왜 건축가가 되었는지에 대해 이야기하는 장면에서 그는 자신의 건축물이 전쟁을 견디며 세대에 걸쳐 전쟁 이후에도 이야기를 전할 것이라고 말합니다. “내 건축물은 그러한 침식에도 견디도록 설계되었습니다.” 이는 마치 영화와도 같습니다.

해리슨은 처음부터 라슬로를 통제하려 했습니다. 그는 분노를 표출하며 라슬로에게 돈을 던지는 장면, 그리고 나중에 돈을 다시 요구하는 장면을 통해 이를 드러냅니다. 영화의 전반부는 라슬로가 해리슨의 권력에 얽매이게 되는 과정을 묘사하며, 자본주의가 예술을 파괴하는 방식을 은유적으로 드러냅니다.

영화의 중심 주제를 효과적으로 전달하려면 배우들이 감독과 같은 페이지에 있어야 하며, 대부분의 배우들은 이에 성공했습니다. 특히 브로디와 피어스는 영화 후반부를 이끌며 돋보이는 연기를 선보입니다. 브로디는 자유의 여신상을 보고 기쁨으로 가득 찬 표정에서부터 세상이 그를 점점 갉아먹는 모습을 섬세하게 표현하며 올해 최고의 연기를 보여줍니다. 반면 피어스는 그의 이기적인 본성을 생생하게 드러내며 영화에 강렬한 활력을 불어넣습니다.

<더 브루탈리스트>는 기술적으로도 뛰어난 작품입니다. 롤 크롤리의 유려한 촬영은 70mm 필름의 아름다움을 과시적이지 않으면서도 자연스럽게 담아냈습니다. 편집을 담당한 다비드 얀초와 다니엘 블럼버그의 음악 역시 완벽하게 어우러지며, 사운드 디자인은 작품의 토대를 이룹니다.

이 영화의 215분 러닝타임은 어떤 이들에게는 과도하게 "거만한" 작품처럼 느껴질 수도 있습니다. 그러나 이러한 작품은 필요하며, 더 많은 영화들이 이러한 야심과 도전을 보여주기를 바랍니다.

<더 브루탈리스트>는 20세기의 대표적 표현 형식인 건축과 영화 제작을 통해 자본주의와 예술에 대한 해석을 제시하며, 인간 경험의 이야기를 담아냅니다. 이 두 가지는 모두 아름다울 수 있으며, 동시에 잔혹할 수도 있습니다.