체이싱 체이싱 에이미 2024(Chasing Chasing Amy 2024)

출연진
새브 로저스: 본인
케빈 스미스: 본인
조이 로런 애덤스: 본인
스콧 모지어: 본인
귀네비어 터너: 본인
앤드류 안: 본인
프린세스 위크스: 본인

감독
새브 로저스

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케빈 스미스는 "모든 영화는 누군가의 가장 좋아하는 영화"라는 말을 자주 합니다. 젊은 독립 영화 감독 새브 로저스에게 있어 그 영화는 스미스의 1997년작 "체이싱 에이미"입니다. 이 영화는 이성애자 만화가(벤 애플렉)가 자칭 레즈비언 알리사 존스(조이 로런 애덤스)와 겪는 비극적 로맨스를 다루며 당시에는 경계를 넘나드는 독립 영화로 큰 인기를 끌었고, 지금은 크라이테리언 컬렉션에도 포함되어 있습니다.

 

시간이 지나며 문화와 성 소수자 정치가 발전함에 따라 이 영화는 재평가되고 있지만, 로저스에게 있어 이 영화는 어려운 시절에 큰 힘이 되었던 작품입니다. 자신의 삶에 큰 영향을 미친 이 영화에 대한 애정을 바탕으로 로저스는 첫 다큐멘터리 "체이싱 체이싱 에이미"를 제작하게 되었습니다. 이 다큐멘터리는 단순히 팝 문화의 아이콘에 더 큰 의미를 부여하려는 자동 기록물 중 하나처럼 시작하지만, 후반부에 들어서면서 좀 더 복잡한 이야기로 발전합니다.

많은 작품과 마찬가지로 "체이싱 에이미"는 최근 몇 년간 문화적으로 큰 변화를 겪었으며, 이 부분은 "체이싱 체이싱 에이미"의 첫 번째 장에서 주요하게 다뤄집니다. 영화에 참여한 제작자 스콧 모시어, 배우이자 독립 영화 감독 귀네비어 터너와 같은 인물들과 현대적인 관점에서 영화의 문제점을 논의하는 문화 평론가들(프린세스 위크스, 크리스 고어 등)이 등장하며, 영화가 어떻게 양성애 혐오와 양성애 지우기를 강화하거나 목소리를 낼 수 있었는지에 대해 이야기합니다.

영화가 시스젠더 백인 남성 감독의 시선에서 만들어졌다는 점, 그리고 그가 성 소수자 문제에 대해 다소 편협한 이해를 하고 있다는 점이 문제가 될까요? 로저스는 이 질문에 대해 아니라고 답합니다. 그는 이 영화가 자신의 성 정체성과 젠더 정체성을 이해하는 데 중요한 역할을 했다는 이야기를 TED 강연에서 했고, 이는 결국 스미스의 눈길을 끌게 되어 그에게 일종의 멘토 역할을 하게 됩니다. (스미스는 여전히 자신의 작품을 사랑하는 팬이 있다는 사실을 기쁘게 받아들이는 듯 보입니다.)

"체이싱 체이싱 에이미"는 "체이싱 에이미"의 인디 영화와 성 소수자 이론에서의 위치를 살펴보는 광범위한 분석과, 로저스가 이 영화와 맺는 개인적인 관계 사이에서 오갑니다. 특히 후자가 더 흥미롭습니다.

 

로저스는 다큐멘터리를 통해 자신의 인생에서 중요한 위치를 차지한 이 영화 속 이야기 안에 자신을 집어넣으려는 듯한 모습을 보이며, 스미스와의 일시적인 우정을 쌓고, 영화의 촬영 장소를 방문하여 여자친구 라이리와 함께 장면을 재현하기도 합니다(다행히도 이들의 이야기는 홀든과 알리사의 비극적인 결말과는 달라 보입니다). 영화가 성 소수자 영화 역사에서 차지하는 큰 위치보다는 로저스 개인에게 주는 의미가 더 중요하게 다가옵니다.

만약 이 영화가 무비판적인 찬양으로 일관했다면, "체이싱 체이싱 에이미"는 단순히 팬의 사랑을 담은 편지 같은 영화로 치부되었을지도 모릅니다. 하지만 로저스가 "체이싱 에이미"의 제작 과정과 스미스와의 관계를 조사하면서, 영화에 대한 사랑에 주석을 달게 만드는 난관이 발생합니다.

 

하비 와인스타인 문제도 한 요인입니다. 스미스는 "체이싱 에이미"가 선댄스 영화제에서 상영되던 당시, 자신의 경력을 만든 사람인 와인스타인이 같은 영화제에서 로즈 맥고완에게 성범죄를 저지르고 있었던 사실을 직면하게 됩니다. 그리고 결정적인 순간은 애덤스가 등장해 그에게 영화와 스미스와의 관계에 대한 자신만의 이야기를 들려주는 인터뷰에서 일어납니다. 지금까지의 미소 가득한 회고와는 달리, 애덤스는 영화와 스미스와의 관계에 대해 사뭇 다른 경험을 털어놓습니다.

이 장면은 로저스와 관객 모두에게 중요한 깨달음을 주는 순간입니다. 이제 20대에 접어든 젊은 영화 감독 로저스는 자신의 삶에 큰 영향을 미친 영화에 대해 더욱 복잡한 이면을 마주하게 됩니다. 안타깝게도 로저스는 이러한 복잡한 감정을 온전히 화면에서 다루기에는 아직 경험이 부족한 듯 보이며, 영화의 마지막에서는 자서전적 이야기로 기울어집니다. 

이로 인해 관객들은 "영화는 누구의 것인가?"라는 질문을 스스로에게 던지게 됩니다. 결함 있는 예술가들이 만든 영화가 그들의 편견에 의해 좌우될지, 혹은 제작 과정의 어두운 면을 무시하고 관객이 자유롭게 의미를 부여할지에 대한 질문을 남깁니다.

"체이싱 체이싱 에이미"는 팬덤, 성 소수자 정체성, 그리고 90년대 인디 영화 씬에 대해 다 다루지 못했지만, 무엇이 남겨져 있고 감독이 깨달음의 순간에 취하는 태도는 우리가 사랑하는 예술과의 관계를 새롭게 돌아보게 합니다. 로저스의 팬으로서의 환상이 깨진 이후 더 깊이 파고들어 보지 못한 점은 아쉬운 부분입니다.