거장 존 윌리엄스 2024(Music By John Williams 2024)

출연진
존 윌리엄스: 본인 역
스티븐 스필버그: 본인 역
캐슬린 케네디: 본인 역
프랭크 마샬: 본인 역
케이트 캡쇼: 본인 역
구스타보 두다멜: 본인 역
제이 제이 에이브럼스: 본인 역
크리스 마틴: 본인 역
론 하워드: 본인 역
크리스 콜럼버스: 본인 역
조지 루카스: 본인 역
이츠하크 펄먼: 본인 역
로렌스 캐스단: 본인 역
요요 마: 본인 역
키 호이 콴: 본인 역
제임스 맨골드: 본인 역
앨런 실베스트리: 본인 역
데이비드 뉴먼: 본인 역
토마스 뉴먼: 본인 역
세스 맥팔레인: 본인 역

감독
로랑 부제로(Laurent Bouzereau)

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"Music by John Williams"는 비록 영화 음악 작곡 과정에 깊이 다가가지 않았더라도, 단순히 향수를 자극하는 즐거운 경험만으로도 충분히 매력적일 다큐멘터리입니다. 하지만 이 작품의 진정한 특별함은 음악과 영상을 결합하는 세부적인 과정을 깊이 이해하고 이를 비전문가들에게도 알기 쉽게 설명하려는 노력이 돋보인다는 점입니다.

이 작품은 디즈니+에서 공개된 다큐멘터리로, 감독 로랑 부제로(Laurent Bouzereau)가 연출했습니다. 그는 오랜 세월 동안 스티븐 스필버그, 조지 루카스 등 주요 미국 영화 제작자들의 경력을 다룬 다큐멘터리를 제작해온 인물입니다. 다큐멘터리에서 존 윌리엄스(92세)는 자신이 1960년대부터 작곡 작업을 해온 피아노 앞에 앉아 있으며, 그의 음악적 이론과 실제 작업 과정을 차분히 설명합니다. 

 

그의 경력은 1960년대 TV 음악(예: Lost in Space, Gilligan’s Island 배경 음악, Peter Gunn 테마 피아노 연주)부터 시작해 1970년대 블록버스터 영화들(스타워즈, 죠스, 슈퍼맨 등)을 거쳐, 21세기 작품(해리포터 메인 테마, 스타워즈 프리퀄 및 시퀄, 그리고 수많은 스필버그 작품들)까지 이어졌습니다. 윌리엄스의 마지막 작품은 스필버그의 자전적 영화인 더 페이블맨스로, 두 사람의 협력 관계를 완벽하게 마무리했습니다.

이 다큐멘터리는 디즈니의 작품이라는 점에서 디즈니의 브랜드와 작품을 홍보하려는 의도가 포함된 것처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 단순히 디즈니가 소유한 음악 카탈로그를 은근히 광고하는 방식으로 제작되지는 않았습니다. 오히려 다큐멘터리는 존 윌리엄스를 칭송하는 다양한 인터뷰(브랜포드 마살리스, 엘비스 미첼, J.J. 에이브럼스, 토마스 뉴먼, 앨런 실베스트리 등 동료 영화 음악 작곡가 포함)를 담는 데 그치지 않고, 비평적 전기와 영화 제작에 대한 학습 도구 사이의 균형을 훌륭하게 맞춥니다. 초기에는 다소 과장된 프롤로그가 있지만, 본론에 들어서면서 차분하고 만족스러운 톤으로 전환됩니다.

로랑 부제로 감독은 작품 전반에서 영화 제작과 음악 작곡의 실제적인 측면에 초점을 맞춥니다. 윌리엄스의 가족사와 첫 번째 아내 바바라 루익(Barbara Ruick)이 43세에 뇌동맥류로 세상을 떠난 사건과 같은 개인적인 이야기도 그의 음악적 발전에 중요한 영향을 미친 요소로 다뤄집니다. 하지만 대부분의 내용은 윌리엄스가 피아노 앞에서 그의 유명한 레이테마(leitmotif)와 아이디어를 설명하며, 멜로디와 리듬의 미세한 변화가 영화의 감각에 어떻게 큰 차이를 줄 수 있는지 보여주는 방식으로 구성됩니다.

스필버그와의 협력 관계는 이 다큐멘터리의 핵심이며, 두 사람은 음악과 영상이 결합될 때 개별적인 요소 이상의 무언가를 창조해내는 과정을 효과적으로 설명합니다. 특히 윌리엄스의 작품이 그의 전 생애와 창작적 발전과 연결된 방식은 매우 감동적으로 다가옵니다. 더 페이블맨스가 스필버그의 영화들에 새로운 관점을 제공하는 것처럼, 이 다큐멘터리는 윌리엄스의 음악을 영화와 별개로 다시 듣고 싶게 만드는 매력이 있습니다.

예를 들어, 스필버그의 캐치 미 이프 유 캔의 음악은 50~60년대 엘머 번스타인(Elmer Bernstein)의 재즈 오케스트라 스타일을 떠올리게 합니다. 동시에 윌리엄스 자신의 초기 TV 음악 작업과 재즈 드러머였던 아버지의 영향을 상기시키는 요소도 포함하고 있습니다.

1977년 스타워즈에 관한 부분에서는 재즈와 윌리엄스의 깊은 관계가 강조됩니다. 브랜포드 마살리스는 피터 건 테마에서 윌리엄스의 피아노 연주가 "재즈 펑크의 기반"이라고 평가하며, 칸티나(Cantina) 장면의 음악이 재즈에 대한 이해 없이는 불가능했을 것이라고 말합니다.

윌리엄스는 헐리우드의 옛 스튜디오 시스템에서 탄생한 마지막 세대의 작곡가 중 한 명으로, 에어포스 밴드에서 실력을 쌓은 후 1960년대 초반 다큐멘터리 음악 작곡을 시작했습니다. 그는 여전히 컴퓨터 없이 피아노로 멜로디를 고안하고 연필로 악보를 쓰는 방식으로 작곡합니다. 그의 손자 에단 그루스카는 “그는 기술을 고되게 배운 사람이고, 지금은 AI로 음악을 창조하는 시대를 살고 있다”고 말합니다.

이 다큐멘터리는 영화 제작과 영화 음악의 예술에 대한 새로운 통찰을 제공합니다. 윌리엄스와 스필버그의 우정과 협력 관계는 작품에 따뜻함과 유머를 더하며, 윌리엄스가 쉰들러 리스트의 초안을 보고 스필버그에게 "더 나은 작곡가를 찾아야 할 것 같다"고 말하자 스필버그가 "알고 있다, 하지만 그들은 모두 세상을 떠났다"고 답한 일화는 깊은 감동을 줍니다.

Music by John Williams는 비록 100분이라는 제한된 시간 탓에 윌리엄스의 모든 작품을 깊이 있게 다룰 수는 없지만, 영화 음악과 영화 제작에 대해 배우고자 하는 이들에게는 필수적인 작품으로 남을 것입니다. 이 다큐멘터리는 존 윌리엄스의 음악처럼 끝난 후에도 오랫동안 기억 속에 남습니다.