수호 2024(Sujo 2024)

 

 

등장인물
후안 헤수스 바렐라: 수호 역
야디라 페레즈: 네메시아 역
산드라 로렌사노: 수잔 역
칼라 가리도: 로살리아 역
알렉시스 바렐라: 자이 역
케빈 아길라르: 어린 수호 역
존 자이로 에르난데스: 제레미 역

감독
아스트리드 론데로
페르난다 발라데스

작가
아스트리드 론데로
페르난다 발라데스

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“Sujo”는 순환적인 폭력의 거의 벗어날 수 없는 압박을 정면으로 보여주는 직설적이고 꾸밈없는 창입니다. 영화는 어두운 기억으로 시작합니다. 거친 말 한 마리가 순수한 소년의 눈을 들여다보는 장면에서, 말 주인의 목소리가 들려옵니다. “그놈은 항상 도망가.” 카메라는 소년 조수에(Josue)의 커다란 눈동자를 비춘 후, 제목 카드로 넘어갑니다: “파트 1: Josue ‘El Ocho.’”

다음 장면은 자동차 내부에서 시작됩니다. 조수에의 어린 아들 수호(Sujo)의 시점(어린 시절의 수호 역은 케빈 아길라르(Kevin Aguilar)가 맡음)으로 촬영된 화면입니다. 창문은 뿌옇게 서렸지만, 두 인물이 몸싸움을 벌이는 흐릿한 실루엣이 보입니다. 소년이었던 조수에는 이제 킬러(sicario)가 되었고, 그의 상사의 아들 헤나로(Genaro)와 대치 중입니다. 이 장면은 수호의 고통스러운 미래를 암시합니다. 조수에가 헤나로를 죽이고, 이에 따라 카르텔의 보복으로 본인도 죽음을 맞이하며 수호의 삶은 위험에 빠지게 됩니다.

멕시코 작가/감독 아스트리드 론데로(Astrid Rondero)와 페르난다 발라데스(Fernanda Valadez)의 암울한 비전이 더욱 어두운 길로 빠르게 진행될 것이라 예상할 수 있지만, 두 감독은 오히려 몽환적이고 사색적인 비전을 선보입니다. “Sujo”는 마법과 연민으로 이끄는 감각적인 영화입니다. 수호의 이모 네메시아(Nemesia, 야디라 페레스(Yadira Pérez) 분)는 조수에가 죽었다는 것을, 그의 영혼이 외딴 집 주변의 바위가 많은 덤불 사이를 걸어다니는 모습을 보고 직감합니다. 

네메시아는 여전히 고인이 된 여동생이 어떻게 그처럼 잔혹한 조수에에게 끌렸는지 이해하지 못했기 때문에, 그의 죽음에 크게 슬퍼하지 않습니다. 하지만 그녀는 수호가 위험에 처했다는 것을 알고 있습니다. 수호의 또 다른 이모 로살리아(Rosalía, 칼라 가리도(Karla Garrido) 분)와 함께 카르텔 보스와 거래를 하여, 수호를 네메시아가 키우되 절대 마을에 들어가지 않겠다는 조건을 얻어냅니다.

미초아칸(Michoacán)의 시골 마을을 배경으로 한 “Sujo”는 수호의 삶에 중요한 영향을 미친 인물들을 중심으로 네 개의 장으로 나뉘어 있습니다.

파트 II: 네메시아에서는 영화에서 가장 희미하고 가장 먼 시점이 그려지며, 수호는 이모들에게 길러지고 아버지의 차를 물려받습니다. DP 시메나 아만(Ximena Amann)의 회색조 촬영은 이 험난한 풍경에서 삶이 번성하기 어려운 조건을 암시합니다. 불길한 그림자와 음산한 실루엣은 수호의 불안정한 삶에 드리워진 공포를 더욱 생생하게 만듭니다.

파트 III: Jai & Jeremy에서는 수호와 그의 사촌들이 조수에의 버려진 차를 다시 움직이게 하면서 범죄의 길로 들어섭니다.

“Sujo”는 공포 영화라고 보기는 어렵지만, 영화 속에는 끊임없이 느껴지는 현실의 공포가 가득합니다. 이 공포는 때로는 물리적으로 나타나며, 때로는 캐릭터들의 영혼과 기억 속에 존재합니다. 수호에게 있어 지역에서 배신자로 알려진 그의 아버지 조수에는 결코 완전히 사라지지 않은 존재입니다.

 

네메시아가 최선을 다했음에도 불구하고, 수호는 조수에와 비슷한 길을 걷기 시작합니다. 초라한 집들, 마을의 황폐한 중심 거리, 느릿한 일상의 리듬 속에서 ‘부자가 되거나 죽거나’라는 작동 원리가 점차 자리 잡습니다. 오직 카르텔을 위한 마약 운반책으로서 얻는 부를 통해서만, 수호와 그의 사촌들은 사랑하는 이들을 위한 개선된 집을 마련하고, “내가 존재했다”는 유산을 남길 수 있을 것이라는 꿈을 꿉니다.

이러한 이해할 수 있는 욕망은 네메시아가 수호를 멕시코시티로 보내도록 만듭니다. 그곳에서 수호는 늦은 밤 트럭을 싣는 일을 하며 허름한 셋방의 임대료를 냅니다. 낮에는 지역 고등학교 근처를 배회하며 학생들 사이에 섞여 그들의 삶을 상상하곤 합니다. 그러던 중 수호는 문학 교사(산드라 로렌자노(Sandra Lorenzano) 분)를 만나게 됩니다. 그녀는 수호에게 잠재력을 발견합니다. 그럼에도 불구하고, 수호의 과거는 예상치 못한 방식으로 그를 찾아와 감정적으로 어려운 상황에 빠뜨리며, 가족과 멘토에 대한 그의 충성을 시험합니다.

“Sujo”는 발라데스의 이전 작품 “Identifying Features”와 많은 주제를 공유합니다. 이 두 영화는 모두 멕시코의 빈곤을 인본주의적 시각으로 세밀하게 묘사하며, 여정을 통해 풍부한 서사적 잠재력을 발견합니다. “Identifying Features”는 국경을 넘어 미국으로 떠난 아들을 찾기 위해 멕시코의 위험한 시골 지역을 헤매는 어머니의 이야기를 다룹니다. “Sujo”는 비슷한 가난과 폭력의 순환을 탈출하기 힘든 절망을 다루지만, 약간의 희망을 더합니다.

이 희망은 론데로와 발라데스의 깊이 있는 각본에서 비롯되며, 수호 역을 맡은 발레라(Varela)의 연기에서도 크게 드러납니다. 발레라의 민감한 눈빛은 끊임없이 관찰하며 무엇인가를 찾아 헤매고 있으며, 그의 자세는 움츠러들었지만 그 안의 가능성은 여전히 꺼지지 않았습니다. 그는 두 세계 사이에 존재하며, 누군가 그의 눈빛 속 빛을 알아봐 주기만 한다면 더 나은 세상으로 들어갈 수 있는 아이입니다. 그의 이름 역시 정해진 운명을 피할 수 있는 미래를 상징합니다.

올해 최고의 영화 결말 중 하나로 손꼽힐만한 마지막 장면에서, 감독들은 영화의 주제인 본성과 양육, 그리고 모든 사람이 태어날 때부터 가지고 있는 선함에 대한 인식을 다시 돌아봅니다. 어린 조수에가 말에게 “넌 내가 본 것 중 가장 아름다운 존재야”라고 말하는 장면으로 돌아가며, 이 대사는 발라데스와 론데로의 가슴 뭉클하고 초현실적인 캐릭터 연구에도 똑같이 적용될 수 있습니다.