잇츠 낫 미 2024(It’s Not Me 2024)

출연진
레오스 카락스(Leos Carax): LC 역
드니 라방(Denis Lavant): 몽시외 메르드(Monsieur Merde) 역
나스탸 골루베바 카락스(Nastya Golubeva Carax): 피아니스트(La Pianiste) 역
로레타 주오드카이테(Loreta Juodkaite): 스피너(La Spinneuse) 역
안나-이사벨 지프켄(Anna-Isabel Siefken): 다이버(La Plongeuse) 역
에카테리나 유스피나(Ekaterina Yuspina): 어머니(La Mère) 역
페트르 아네브스키(Petr Anevskii): 형제(Le Frère) 역
비앙카 마달루노(Bianca Maddaluno): 자매(La Soeur) 역

감독
레오스 카락스(Leos Carax)

각본
레오스 카락스(Leos Carax)

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레오 카락스(Leos Carax)의 최신 영화 “It’s Not Me”는 오늘 밤 크라이테리언 채널(The Criterion Channel)을 통해 공개되지만, 현재 박스오피스와 연말 시상식 시즌을 겨냥한 수많은 영화들이 쏟아지고 있는 가운데 상대적으로 주목받지 못할 가능성이 큽니다. 하지만, 일부 영화 팬들에게는 이 영화의 도착이 중요한 영화적 사건으로 여겨질 것입니다. 그 이유 중 하나는 카락스 감독이 비록 그의 독보적인 역량으로 인정받고 있지만, 다작(多作)을 하지 않는 영화 감독이라는 점입니다.

 

그는 1984년 데뷔작 “Boy Meets Girl”부터 가장 최근작인 머리가 어지러울 정도로 독창적인 “Annette”(2021)에 이르기까지 단 6편의 장편 영화를 만들었으며, 그 사이 몇 편의 단편을 제작하는 데 그쳤습니다. 또 다른 이유는 이번 작품이 일종의 영화적 자화상으로 홍보되고 있기 때문입니다.

 

특히, 그는 자신의 경력 내내 은둔에 가까운 모습을 보여왔기 때문에 이러한 자화상이라는 개념 자체가 흥미를 더합니다. 비록 이 자화상이 단 40분이라는 짧은 러닝타임에 불과할지라도 말입니다. 하지만 이 짧은 시간 안에, 대부분의 두세 시간짜리 영화들이 제공하지 못하는 더욱 흥미로운 아이디어와 숨 막히는 영화적 스타일을 담아냈습니다.

이번 프로젝트의 원래 영감은 파리 퐁피두 센터(Centre Pompidou)에서 열릴 예정이었던 전시회에서 비롯되었습니다. 전시회 주제는 “레오 카락스, 지금 당신은 어디에 있습니까?”였으며, 이에 대한 그의 대답은 처음에는 “모르겠다”는 것이었습니다.

 

그러나 그의 실제 대답은 무이브리지(Eadweard Muybridge)의 “A Horse in Motion”에서 히치콕의 “Vertigo”, 그리고 자신의 영화까지 아우르는 영화 클립, 새롭게 촬영된 장면(특히 앤솔로지 영화 “Tokyo!”에서 기억에 남는 캐릭터인 미스터 메르드(Mr. Merde)를 연기했던 카락스의 오랜 협력자 드니 라방(Denis Lavant)의 등장 포함), 아카이브 자료와 홈 비디오를 혼합한 복잡한 콜라주 형식입니다.

 

여기에 화면 속 텍스트와 혼란스러운 사운드트랙이 더해지며 완성되었습니다. 가장 명백한 비교 대상은 장-뤽 고다르(Jean-Luc Godard)의 다채롭고 개인적인 다큐멘터리 “영화사들”(Histoire(s) du cinéma)입니다. 고다르는 카락스가 출연했던 “킹 리어”(1987)의 크라이테리언 버전을 통해 다시 주목받고 있으며, 이번 영화에서는 고다르가 카락스에게 남긴 음성 메시지가 등장하기도 합니다.

이 작품에서 카락스의 삶과 작품을 직선적으로 탐구하는 “그때 나는 이것을 했다…”식의 내용을 기대한다면, 원하는 것을 찾기 어렵습니다. 대신, 그는 때로는 장난스럽게, 때로는 화가 난 듯한 모습을 보이며 관객을 이끌어갑니다. 예를 들어, 그는 자신의 아버지라고 주장하는 영상이나, 자신과 유명 만화 캐릭터인 틴틴(TinTin) 사이의 유사성을 제시합니다. 또 다른 장면에서는 1939년 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 나치 집회나 난민 어린이의 죽음을 보여주며 분노를 표출하기도 합니다.

영화 역사와 자신의 영감의 연결점을 찾는 순간들도 있고, 특히 영화 예술이 시간이 지나면서 그 마법을 잃어가는 모습에 대해 애도하는 장면도 있습니다. 그는 이러한 질문을 곰곰이 생각하며 F.W. 무르나우(F.W. Murnau)의 가장 매혹적인 작품 중 하나인 “선라이즈”(Sunrise)의 장면을 화면에 띄웁니다.

 

자신의 작품에 대한 분석은 최소한으로 유지되지만, 그의 작품에서 발췌된 짧은 클립들, 특히 1991년 걸작 “퐁네프의 연인들”(Les Amants du Pont-Neuf)의 바스티유 데이 장면은 이 영화를 다시 보고 싶게 만듭니다. 이 모든 요소들은 처음에는 무작위로 보일 수 있지만, 시간이 지나면서 흥미로운 대비와 조화를 이루며 관객을 사로잡습니다.

결국 “It’s Not Me”에 대한 반응은 레오 카락스에 대한 관점에 크게 의존할 것입니다. 그의 작품을 이전에 좋아하지 않았거나 아직 경험하지 못한 사람들은 이 영화가 대부분 이해하기 어렵다고 느낄 가능성이 큽니다. 그러나 카락스를 그의 시대를 대표하는 가장 흥미로운 영화 감독 중 한 명으로 생각하는 사람들에게는, 이 작품이 다채롭고 매혹적인 영화적 직조물을 선사하며, 우리가 그토록 위대한 영화를 만날 수 있게 해준 그의 사고 과정을 들여다볼 수 있는 기회를 제공합니다.

카락스는 이번 작품에서도 여전히 뛰어난 영화적 기법과 감정적인 취약성을 아름답게 결합했으며, 이는 엔딩 크레딧이 끝난 후에도 오랫동안 관객의 마음에 남습니다. (참고로, “아네트”(Annette) 팬이라면 이번 작품의 엔딩 크레딧 이후 장면을 놓치지 마십시오. 최근 등장한 포스트 크레딧 장면 중 가장 흥미로운 장면이라고 할 만합니다.)

이 작품이 카락스가 자신의 삶과 작품을 돌아보는 일종의 총결산인지, 아니면 그의 장편 프로젝트 사이에 이루어진 또 다른 짧은 영화적 산책인지는 관객의 판단에 맡기겠습니다. 하지만 “It’s Not Me”는 레오 카락스가 여전히 세계에서 가장 흥미롭고 형식적으로 도전적인 감독 중 한 명임을 상기시켜주는 작품입니다.

 

2000년 그의 영화 “Pola X”를 두고 로저 이버트(Roger Ebert)는 “39세의 나이에 ‘앙팡 테리블’(enfant terrible)로 불리는 데는 충분한 이유가 있다”고 그의 대담함을 칭찬한 바 있습니다. 이제 64세가 된 카락스는, 나이를 제외하고는 여전히 그 평이 유효하다는 것을 이번 작품을 통해 명확히 보여줍니다.